Apresentação
A fotografia capta instantes únicos criando um discurso visual que vai para além das palavras. Da dimensão criativa e autoral à indústria, às redes sociais a fotografia transmite emoções, narrativas e ajuda a compreender a complexidade do mundo.
O Curso de Fotografia ensina o aluno processos de criação, produção, composição e aplicação da imagem fotográfica, do analógico ao digital. Explora-se a fotografia documental e de espetáculo, o retrato e fotografia de nu, a fotografia autoral, de paisagem e arquitetura, a fotografia de produto e de moda. O trabalho é multisdisciplinar, muitas vezes em equipa e em contacto com instituições e parcerias.
O ensino é lecionado em proximidade, em turmas pequenas, por professores e profissionais experientes e activos no mercado, com conversas e sessões com convidados destacados na área.
Plano Curricular
- Introdução à câmara fotográfica
- Introdução à fotometria.
- Introdução ao Sistema de Zonas.
- Projeto autoral.
- Revelação de película fotográfica P/B.
- Impressão fotográfica P/B.
- Retoque de provas e acondicionamento.
- Breves noções de conservação e arquivo de negativos e provas fotográficas.
- Workshop de Processos Históricos do Séc. XIX
- Introdução à fotometria em estúdio.
- Natureza e características da luz.
- Introdução ao flash de mão.
- Elementos do estúdio de fotografia, flashes de estúdio e acessórios.
- Iluminação para retrato.
- Fotografia de nú.
- Captura digital em Fotografia.
- Princípios da pós-produção digital em Fotografia.
- Pós-produção digital com máscaras e camadas.
- Pós-produção digital avançada.
- Gestão de arquivos e colecções em Fotografia Digital.
- Gestão de cor e impressão em Fotografia Digital.
- Workshop Impressão Digital
- Criação e análise de conceitos/projeto fotográfico em contexto de moda.
- Princípios de iluminação em estúdio.
- Princípios de iluminação em exterior em contexto de moda.
- Sessões em estúdio e exterior.
- Maquetização Editorial de moda.
- Desenvolvimento de pré-produção.
- Criação e análise de portfolio e introdução à gestão de carreira.
- Criação de um projeto fotográfico em contexto de publicidade.
- Análise e desconstrução de imagens publicitárias já produzidas.
- Técnicas de iluminação de fotografia de alimentos.
- Técnicas de iluminação de materiais como o vidro e o metal.
- Criação e análise de portfólio.
- Forma, Iconografia e a construção de uma fotografia.
- A relação do fotógrafo com o meio/acontecimento a ser fotografado.
- Reportagem – O relacionamento com a história e a sua construção
- A relação da Fotografia com a realidade – O real e o encenado.
- Contextualização, referências práticas e teóricas.
- Diálogo entre os vários géneros da fotografia de autor.
- A imagem como construção de um real ou ficção.
- Criação de um projeto autoral a partir de um conceito.
Certificação
DIPLOMA ETIC
A ETIC é uma entidade formadora certificada pela DGERT, que lhe atribui um reconhecimento global para realizar formação e que é concedida por áreas de educação e formação. Este curso está inserido na modalidade Outra Formação Profissional (OFP).
Os registos das ações de formação são efetuados em SIGO, destinando-se a certificar a conclusão com aproveitamento da ação de formação para alunos com residência em Portugal (Portaria nº474/2007).
RESPONSÁVEL DO CURSO
Ana Caria Pereira
Fotógrafa e impressora. Formação em Fotografia pela ESAP e mestre em Programação Cultural, Arte e Intervenção Social pela UFP. Desde 2004 que trabalha na área do ensino da Fotografia, docente na Pós-Gradução em Discursos da Fotografia Contemporânea na FBAUL e Técnica Superior na mesma Instituição. Formadora de vários workshops em impressão P/B e processos fotográficos do Séc. XIX.
GESTORA PEDAGÓGICA
Sofia Mateus
Professores
Ana Caria Pereira
Fotógrafa e impressora. Formação em Fotografia pela ESAP e mestre em Programação Cultural, Arte e Intervenção Social pela UFP. Desde 2004 que trabalha na área do ensino da Fotografia, docente na Pós-Gradução em Discursos da Fotografia Contemporânea na FBAUL e Técnica Superior na mesma Instituição. Formadora de vários workshops em impressão P/B e processos fotográficos do Séc. XIX.
Diogo Bento
Formação em Arquitetura Paisagista (ISA/UTL), estudou Fotografia no Ar.Co e concluiu estudos pós-graduados em Fotografia, Projeto e Arte Contemporânea (IPA/Atelier de Lisboa). É membro fundador da Associação AOJE, (organização sem fins lucrativos dedicada à fotografia) e um dos impulsionadores da residência artística Catchupa Factory – Novos Fotógrafos. É docente de fotografia na Universidade Lusófona.
José Fabião
Fotógrafo. Trabalhou na Secretaria de Estado da Cultura durante vários anos como fotógrafo. Integrou os grupos de performance “Diaspositivos” e “Neon”. Fotografou para galerias de arte e para companhias de teatro e dança.
Luís Gonçalves
Formação em Fotografia no Ar.Co, foi fotógrafo na área editorial, com publicações Marie Claire, Rotas e Destinos, Geo France, The European , New York Times. Professor em diversas instituições como Maumaus, ESCS, entre outras. Fundador do Estúdio Bate Chapas, estúdio especializado em fotografia publicitária.
Marina Ramos
Formação em Marketing e Publicidade, pelo IADE. Pós-graduação em Estudos de Fotografia, IADE. Curso Avançado Fotografia, Maumaus. Curso de Documentário, Kinodoc. Mestranda em Antropologia – Culturas Visuais, U. Nova – FCSH. Coordenadora do curso profissional de Fotografia da EPI – Escola Profissional de Imagem, desde 2007. Expõe desde 1994.
Mário Príncipe
Formação em Design de Equipamento, é um dos principais fotógrafos de moda em Portugal. Em 2011 é premiado pelo Fashion Awards como o melhor fotógrafo de moda. Colabora com as principais publicações de moda nomeadamente Vogue, Elle, Glamour, GQ, Men’s Health como, também, realiza campanhas para as marcas nacionais mais prestigiadas.
Pauliana Valente Pimentel
Artista visual e fotógrafa freelancer. Pertenceu ao coletivo [Kameraphoto]. Parte da sua obra pertence a colecionadores privados e institucionais, tais como Fundação Calouste Gulbenkian, Partex, Fundação EDP e Novo Banco.
CONVIDADOS
Alexandre de Magalhães
Fotógrafo e impressor.
Cláudio Melo
Fotógrafo e co-fundador da GAMUT
Vera Marmelo
Fotógrafa de bandas e músicos.
veramarmelo.pt v-miopia.blogspot.com
Ricardo Oliveira Alves
Fotógrafo de arquitetura.
ricardooliveiraalves.com
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Fotógrafo.
Artista Visual.
Repórter freelancer.
Assistente de fotografia (publicidade, moda, etc.)
PROGRAMA ERASMUS+ E ESTÁGIOS EMPRESAS
No final do curso e mediante o seu desempenho, o aluno pode candidatar-se a um estágio internacional através do Programa Erasmus+.
Podem igualmente candidatar-se a um estágio em empresas, no Departamento de Integração Profissional e Erasmus+.
FESTIVAIS, PARCERIAS E PRÉMIOS
Rock In Rio, Colol Jazz, Prémios Sofia, Prémios Playstation, Festival Encontros De Viana, Festival Ccp, Iberanime, Monstra , Doclisboa, Festival CumplicidadeS, Festival Imago, Festival MIL, Festival Visa Pour L’Image, ID no Limits, InImpetus – Escola de Actores, Inshadow Festival
Equipamentos
Salas de computadores equipadas com workstation de trabalho individuais.
Estúdios de Fotografia equipados com luz contínua e flash eletrónico.
Máquinas DSLR e analógicas.
Equipamento de médio e grande formato. Laboratório Analógico e Digital, equipamento de impressão e digitalização.
CANDIDATURA
Requisitos:
12.º Ano de Escolaridade.
Carta de motivações / razões pelas quais se candidatura e objetivos profissionais.
Apresentação de portefólio ou showreel.
O que devo fazer para iniciar a minha candidatura?
> Preencher o formulário na página do curso em que estou interessado > botão CANDIDATURA
Quais os passos seguintes?
Irá receber um email de confirmação com informação sobre:
> Marcação de entrevista
> visita à escola (opcional)
Convidamos a conhecer o ambiente criativo e próximo que se vive na Escola, através de visita acompanhada aos estúdios, ateliers e salas de formação.
Candidaturas de Maio a Setembro.
CONDIÇÕES DE PAGAMENTO
CONDIÇÕES GERAIS
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens.Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas.
Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa.
As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados.
A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática.
A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias. O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
Para mais informações contacte-nos.
