APRESENTAÇÃO
Os espetáculos modernos exigem uma nova geração de profissionais. Num mercado onde as equipas são cada vez mais compactas e multidisciplinares, a integração e automação de sistemas de iluminação e vídeo tornaram-se o motor da inovação. O sucesso reside na capacidade de fundir tecnologias e possuir a versatilidade para operar, criar e inovar em qualquer cenário.
É para responder a este desafio que apresentamos um curso pioneiro. Imagine um evento onde o design de luz e o conteúdo visual se fundem numa simbiose perfeita, apoiados por uma infraestrutura de rede sólida, para tornar a visão realidade. Aqui, a tecnologia não substitui a magia do “ao vivo” — ela amplifica-a, transformando cada evento numa experiência única e imersiva.
O nosso objetivo é claro: formar Diretores Técnicos e, acima de tudo, Diretores Criativos. Queremos profissionais com uma visão apurada, capazes de dominar o ecossistema audiovisual e utilizá-lo como uma extensão da sua própria criatividade.
Neste curso, o foco está na sensibilidade, na emoção e na intuição necessárias para traduzir conceitos em experiências sensoriais de alto impacto. Esta é uma imersão focada na Luz, no Vídeo, na Automação e na Emoção.
Preparamos profissionais versáteis, prontos para projetar e coordenar produções em diversos setores:
- Visual Design: Concertos, Tours e Espetáculos de Mapping.
- Cultura e Arte: Teatro, Cinema, Dança, Museus e Instalações Imersivas.
- Digital & Broadcast: Live Streaming, Televisão e Eventos Corporativos.
- Espaços de Lazer: Clubes Noturnos, Ambientes de Entretenimento e Instalações Fixas.
PLANO CURRICULAR
Esta unidade capacita os alunos nos Princípios Eletrotécnicos, Aterramento e Segurança, fornecendo a compreensão fundamental de eletricidade e práticas de segurança no manuseamento de equipamentos de vídeo e iluminação. Paralelamente, em Topologias e Normalização de Cablagem Vídeo e Dados, exploram-se padrões de organização, topologias de rede e cabos normalizados (Ethernet, SDI, HDMI), garantindo o design de sistemas robustos e fiáveis para espetáculos.
Nesta unidade, iremos estudar desde a análise e aplicação prática de projetores estáticos até à tecnologia avançada de Moving Heads, abrangendo ainda a modelação do espaço cénico e o controlo da qualidade da luz. Exploraremos a estrutura, programação e manutenção de equipamentos automatizados, maximizando o seu potencial criativo em espetáculos.
Nesta unidade, iremos estudar desde soluções de vídeo em larga escala, como a instalação e otimização de video walls e projetores, até à gestão de sinal através de matrizes, abrangendo ainda o caminho completo da fonte ao ecrã, a conversão entre padrões analógicos e digitais e a distribuição de alta qualidade para garantir a integridade da imagem.
Nesta unidade, iremos estudar desde os componentes fundamentais de rigging e técnicas seguras de fixação até às estruturas metálicas complexas, abrangendo ainda a análise de cargas e forças vetoriais. O foco incide na seleção de materiais, normas de trabalho em altura e segurança estrutural, garantindo montagens fiáveis sob regulamentações internacionais e locais.
Nesta unidade, iremos estudar desde o endereçamento DMX-512 e a operação de consolas de grande formato até aos protocolos de rede avançados como Art-Net, sACN e Dante, focando na latência e convergência de dados. Abrangendo ainda a implementação em Virtual Consoles e a automação de espetáculos via QLab, garantindo o controlo multimédia integrado e a segurança de sistemas complexos.
Nesta unidade, iremos estudar desde a arquitetura de Servidores de Media e o fluxo de sinal técnico até à integração de Realidade Aumentada (AR) e Virtual (VR) em palco. Abrangendo ainda a operação avançada de mesas de vídeo, incluindo switching, scaling e composição, capacitamos o aluno para criar experiências imersivas e gerir conteúdos visuais complexos em tempo real.
Nesta unidade, iremos estudar desde as particularidades dos sistemas de vídeo aplicados a instalações museológicas e expositivas até às soluções técnicas para eventos ao vivo. Abrangendo ainda a configuração e distribuição de conteúdos via Live Streaming, capacitamos o aluno para dominar o fluxo de transmissão e a integração de suportes visuais em espaços de exibição permanentes ou temporários.
Nesta unidade, iremos estudar desde a introdução ao som e análise da cadeia de sinal até às técnicas avançadas de microfonia e sistemas sem fios. Abrangendo ainda a cablagem específica e a gestão de frequências (ANACOM), capacitamos o aluno para operar sistemas de áudio robustos e coordenar radiofrequências com segurança, garantindo a clareza sonora em ambientes de espetáculo.
Nesta unidade, iremos estudar desde a Ética Profissional e Liderança em contexto de espetáculo até aos fundamentos da Direção Técnica e Stage Management. Abrangendo ainda a coordenação de equipas e a gestão de processos no palco, capacitamos o aluno para assumir a
responsabilidade técnica e artística, garantindo a organização, a segurança e a excelência na execução de produções culturais.
Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.
Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
Nesta unidade, iremos estudar desde o Design para Eventos Corporativos e Conferências, focando-se na sobriedade e clareza visual, até ao design especializado para ambientes museológicos e expositivos. Abrangendo ainda a iluminação de destaque e a conservação preventiva, capacitamos o aluno para criar conceitos de luz que valorizam marcas e peças de arte, respeitando as exigências técnicas de cada espaço.
Nesta unidade, iremos estudar desde o design para artes performativas, como teatro e dança, até às especificidades técnicas das produções cinematográficas. Abrangendo ainda técnicas avançadas de controlo de luz e a integração de vídeo no desenho de cena, capacitamos o aluno para dominar a narrativa visual e a estética da iluminação em múltiplos contextos artísticos, garantindo a coesão entre o palco e a lente.
Nesta unidade, iremos estudar desde a operação e programação avançada de Servidores de Média até às técnicas de calibração para projeção em superfícies irregulares e sistemas LED. Abrangendo ainda o mapeamento geométrico e a distorção de imagem (warping), capacitamos o aluno para projetar conteúdos dinâmicos em arquiteturas complexas, garantindo o alinhamento perfeito e a fusão de múltiplos projetores em espetáculos imersivos.
Nesta unidade, iremos estudar desde as características e montagem de sistemas de P.A. (Line Array e Convencional) até às técnicas de monição de palco e sistemas In-Ear. Abrangendo ainda a interligação técnica entre áudio e luz, capacitamos o aluno para otimizar a cobertura sonora e promover a colaboração eficiente entre equipas, garantindo a harmonia técnica e o máximo desempenho dos artistas em cena.
Nesta unidade, iremos estudar desde a integração de sistemas de tracking AR/VR no fluxo de produção técnica até à criação de ambientes virtuais complexos para produção em tempo real. Abrangendo ainda a sincronização de dados espaciais e a interação entre o mundo físico e o digital, capacitamos o aluno para dominar ferramentas de realidade estendida, transformando o palco num espaço tecnológico imersivo e inovador.
Nesta unidade, iremos estudar desde o Design de Iluminação para Concertos e Touring, focando na logística e no impacto visual de grandes digressões, até ao design especializado para clubes
noturnos e ambientes especiais. Abrangendo ainda a sincronização rítmica e a criação de atmosferas imersivas, capacitamos o aluno para desenvolver conceitos criativos que potenciam a experiência musical e respondem às exigências dinâmicas do entretenimento ao vivo.
Nesta unidade, iremos estudar desde a prática de Direção Técnica e a implementação de Stage Management até à análise detalhada de Riders Técnicos e à execução de projetos complexos. Abrangendo ainda o planeamento logístico e a gestão de recursos, capacitamos o aluno para interpretar requisitos técnicos exigentes, garantindo que a transição do papel para o palco seja eficiente, segura e fiel à visão artística da produção.
Nesta unidade, iremos estudar desde a configuração de plataformas e infraestruturas de streaming multicanal até ao domínio dos protocolos de transmissão e qualidade de sinal. Abrangendo ainda o diagnóstico técnico em tempo real e a monitorização de redes, capacitamos o aluno para gerir transmissões complexas e garantir a estabilidade do fluxo de dados, assegurando uma experiência de visualização contínua e profissional em ambientes de broadcast.
Nesta unidade, iremos estudar desde o desenvolvimento e execução de uma proposta técnico-artística completa até à estruturação da documentação técnica final. Abrangendo ainda as técnicas de pitch e a formatação de um portfólio profissional de impacto, capacitamos o aluno para consolidar todos os conhecimentos adquiridos, defendendo as suas escolhas criativas e técnicas perante júris e preparando a sua entrada competitiva no mercado de trabalho.
O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.
CERTIFICAÇÃO
At the end of the second year, students receive the Pearson BTEC Level 5 Professional Certification (240 CATS*).
Certification follows the British education system; ETIC is not a higher education institution.
*CATS: Credit Accreditation Transfer System

EQUIPA PEDAGÓGICA
Paulo Abelho
Coordinator
Paulo Abelho
Musician, Producer, Sound Director for Film and Director. Founder and co-owner of Estúdio Armazém do Bairro in Lisbon.
He has been a sound instructor since 1996.
Musician: Setima Legião, Cindy Kat, BCN, Golpe de Estado.
Producer: Rodrigo Leão, JP Simões, Mind da Gap, Diva, Danças Ocultas, Bernardo Devlin, Braindead, Flux, Daweasel, Daniel Bernardes, among others.
Sound Engineer: Extensive touring experience in Portugal and internationally, working with Rodrigo Leão, Sérgio Godinho, Rão Kyao, Ludovico Einaudi, Les Amazones d’Afrique, Melingo.
Sound Director for Film: Responsible for mixing numerous films and television series. Winner of the Sophia Award 2023 for Best Sound for João Botelho’s film “Um Filme em Forma de Assim.”
Founder and co-owner of Estúdio Armazém do Bairro, Lisbon.
Portfolio
Discography: Discogs
Sound Design and Music for Theatre: Teatro do Bairro
NUNO RUA
Tutor
NUNO RUA
Sound Designer, Sound Director for Film, Post-Producer, and Tutor at ETIC since 2014.
He directs, post-produces, and mixes projects with a particular focus on film and documentary television, including biographical works on Jorge Listopad, Eduardo Prado Coelho, Joana Vasconcelos, and Maria Gabriela Llansol.
He also collaborates with artists across multiple disciplines, such as the exhibition “Overflow” by Tadashi Kawamata at MAAT, and “A Tendency to Forget” by Ângela Ferreira at Museu Berardo — the latter winner of the BES NOVO FOTO 2015 award and now part of the Tate Modern collection in London.
André Prista
PROGRAMME MANAGER
André Prista
Producer, Musician, Composer, Sound Technician.
He formed his first band at 15 and acquired his first 4-track recorder at 17. His passion for music and sound engineering has been nurtured through a variety of personal and professional opportunities.
He has collaborated with renowned artists and engineers, including Bob Katz, Brian “Big Bass” Gardner, Dennis Ward, André Matos (Angra), Rafael Bittencourt, Henning Basse, and Akira Takasaki, among others.
SAIDAS PROFISSIONAIS
Artes Performativas e Cultura
· Diretor Técnico de Teatros e Auditórios: Gestão global das necessidades técnicas de salas de espetáculo.
· Designer de Iluminação e Vídeo para Cena: Criação de conceitos visuais para teatro, dança e ópera.
· Técnico de Cenografia Digital: Especialista em projeção e integração de vídeo em cenários físicos.
Entretenimento e Eventos ao Vivo
· Diretor de Palco (Stage Manager): Coordenação de equipas e logística durante a montagem e o espetáculo.
· Operador e Programador de Media Servers: Gestão de conteúdos visuais complexos e video mapping em concertos.
· Light Jockey (LJ) e Designer de Iluminação para Clubes: Criação de ambientes imersivos em espaços de diversão noturna.
Broadcast e Digital
· Engenheiro de Live Streaming: Gestão de transmissões profissionais em direto para plataformas digitais.
· Especialista em Sistemas XR (Realidade Estendida): Operação de estúdios de produção virtual (AR/VR) para cinema e publicidade.
Corporate e Espaços Comerciais
· Coordenador Técnico de Eventos Corporativos: Gestão audiovisual de conferências, galas e lançamentos de marcas.
· Consultor de Integração Audiovisual: Planeamento de instalações fixas em museus, lojas de luxo ou sedes de empresas.
· Designer de Experiências Imersivas: Criação de instalações interativas para exposições e museus.
Gestão e Produção Técnica
· Project Manager em Empresas de Rental: Planeamento de orçamentos, riders técnicos e logística de equipamento.
· Técnico de Manutenção e Configuração de Sistemas: Especialista em redes e protocolos de comunicação (DMX, Art-Net, Dante).
ERASMUS + e Estágios
At the end of the programme, and subject to academic performance, students may apply for:
- an international internship through the Erasmus+ Programme;
- a national/international internship or job opportunities for industry placements with partner companies;
Applications are submitted through the Professional Integration Department (estagios@etic.pt).
ETIC provides a digital platform to communicate job offers and employment opportunities from partner companies.
Equipamentos
ETIC is a school equipped with state-of-the-art technology, tailored to meet the specific demands of each area of study and industry:
- Computer labs are equipped with individual Apple iMac workstations with headphones, audio interfaces and MIDI keyboards. Software used includes Pro Tools, Logic Pro and Ableton Live.
- Performance spaces include stages with PA systems and Pioneer DJ stations, alongside a range of musical instruments, including electric and acoustic guitars, electric bass, and acoustic drum kits (Fender, Stratocaster, Telecaster, Jazz Bass, Yamaha).
- Sound studios feature Universal Audio and Audient consoles, valve preamps, AVID Pro Tools HD, Ableton Live with plugins from Waves, FabFilter and UAD, and Genelec, M-Audio, and ADAM studio monitors.
- Mixing consoles include Midas, Allen & Heath, Behringer and Yamaha, with digital recorders (Fostex HD) and processors (Lexicon, TLAudio, SPL, Yamaha). Microphones include Neumann, Sennheiser, AKG, DPA, Shure, Sanken, Studio Projects, and portable recording equipment from Sound Devices, Tascam and Roland.
Candidatura
The programme is delivered in English. Recommended english entry level: B1*
Requirements
– Submit a motivation letter, outlining reasons for applying and professional goals;
– Submit portfolio or showreel (not mandatory);
– Attend an interview.
How do I start my application?
– Fill in the form by clicking the APPLY button.
– You will receive an email with dates options for your interview.
*According to CEFR Levels . If you would like to take a free online test , please click English Test
condições de pagamento
There are several financing programs in different banking institutions: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, among others.
Condições gerais
The opening of each course/class/schedule is subject to a minimum number of registrations. Registration at the desired time is limited to the number of places available.
Teaching is face-to-face and project based. The course program includes classes without a teacher to develop autonomous exercises and design practices. Autonomous or project work is important for the student’s progress in their learning. Teachers can request the development of work outside the established class hours. Classes may occasionally be scheduled outside of established times, for example to respond to projects that require this flexibility, to meet project-specific equipment needs, to respond to exercises carried out in a real context with partners, or for any other reason that supports the better achievement of the programme.
Specific technical classes and/or workshops can take place on Saturdays.
The duration of each class may vary depending on its theoretical or practical nature.
The class can be divided into groups for better learning and intensification of the development of projects and subjects.
The curriculum and the list of course teachers may be changed for reasons of pedagogical suitability or for reasons of force majeure.
For more information contact us.