APRESENTAÇÃO
Sound Design for Live, Studio & Interactive Media é um programa de certificação internacional concebido para preparar a próxima geração de Sound Designers e Diretores Técnicos de Som. O curso oferece uma formação prática e orientada para a indústria, abrangendo as principais áreas da produção contemporânea de som e media, capacitando os alunos para liderar projetos complexos em diversos contextos profissionais.
O programa desenvolve um equilíbrio entre competências técnicas e visão criativa, preparando profissionais altamente versáteis. O plano curricular está estruturado em três áreas interligadas, unificadas pela gestão do som e pela direção técnica:
Produção de Áudio e Estúdio Profissional
Esta área constitui a base de qualquer carreira na área do áudio. Abrange todo o ciclo de produção e pós-produção musical, com especial enfoque na excelência técnica e nas tendências atuais do mercado:
· Gravação de Grupos e Conjuntos Musicais: Domínio de técnicas avançadas de captação em estúdio, posicionamento de microfones, pré-amplificação e gestão de sinal para diferentes géneros musicais, do rock à música clássica.
· Mistura Musical: Aprendizagem de metodologias de mistura eficientes e criativas, incluindo o trabalho com formatos multicanal e a criação de misturas imersivas (como Dolby Atmos), essenciais para consumo em plataformas de streaming e sistemas de alta fidelidade.
· Masterização: Etapa final do processo de produção. Esta unidade centra-se na otimização final do som para diferentes meios de distribuição, assegurando o cumprimento de todas as normas técnicas de loudness e qualidade exigidas pela indústria.
· Áudio para Broadcast: Rigor na produção sonora para televisão, rádio e publicidade.
Sound Design e Media Interativos
Nesta área, a criatividade e a tecnologia convergem para a criação de novas experiências sonoras:
· Sound Design para Conteúdos Lineares: Criação de efeitos sonoros, foley e paisagens sonoras para cinema, documentários e animação.
· Áudio para Media Interativos: Implementação de som dinâmico e adaptativo em videojogos (utilizando motores como Unity ou Unreal), realidade virtual (VR) e realidade aumentada (AR). O foco está na prototipagem de experiências sonoras que reagem em tempo real à interação do utilizador.
· Som para Espaços e Instalações: Uma área em crescimento. Desenvolvimento de competências na conceção de ambientes sonoros para museus, instalações artísticas e exposições, onde o som assume um papel narrativo e espacial fundamental.
Som ao Vivo e Direção Técnica
O curso coloca uma forte ênfase na capacidade de gerir e liderar projetos sonoros complexos:
· Reforço Sonoro ao Vivo: Configuração, otimização e operação de sistemas de PA para concertos, festivais e eventos corporativos.
· Sound Design para Teatro e Performance: Criação de sistemas e ambientes sonoros para espetáculos teatrais, ópera e dança, integrando tecnologias de controlo de espetáculo e áudio distribuído.
· Direção Técnica: Componente diferenciadora do curso. Desenvolvimento de competências na gestão de equipas, orçamentos, logística de backline e implementação de redes de áudio de grande escala (como Dante e AVB), preparando o aluno para assumir funções de Direção Técnica em empresas de rental, salas de espetáculo ou produtoras.
METODOLOGIA
O ensino da Escola assenta no método de projeto (PBL- project-based learning), em turmas pequenas de 18 alunos, num ensino de proximidade. O aluno aprende ao procurar respostas a desafios reais, muitas vezes em trabalho de equipa, procurando o seu desenvolvimento criativo, crítico e pessoal.
PROFESSORES
O corpo docente é constituído por profissionais em atividade e é promovida uma constante participação em workshops, conferências e visitas de estudo, de forma a fomentar o conhecimento e contacto com contextos reais de trabalho.
PLANO CURRICULAR
Esta unidade explora a natureza física do som, a perceção auditiva humana e a acústica aplicada à análise e modificação de espaços. Inclui o estudo de transdutores eletroacústicos e da manipulação do sinal de áudio, essenciais para a captação, reprodução e processamento do som.
Imersão na utilização de Digital Audio Workstations (DAWs), abordando os fundamentos do áudio digital, edição avançada e processamento de sinal em software profissional como o Pro Tools, bem como aplicações criativas do Ableton Live para produção musical e performance ao vivo.
Esta unidade centra-se em técnicas profissionais de captação sonora, incluindo o posicionamento avançado de microfones e métodos de gravação em stereo para alcançar áudio de elevada qualidade e imersivo. Abrange igualmente os processos de gravação em estúdio e os fluxos de trabalho de sessões, culminando numa introdução à arte do Foley para a criação e sincronização de efeitos sonoros realistas para conteúdos multimédia.
Técnicas de gravação de som em exteriores para cinema e produção multimédia, incluindo operação de boom, captação de diálogo, gestão de bibliotecas de som (UCS) e sistemas avançados de radiofrequência (RF) para áudio sem fios.
Técnicas criativas e arquiteturas de síntese sonora, aliadas à manipulação do som, mistura e práticas de performance em tempo real.
Análise do som enquanto elemento narrativo e comunicativo nos media audiovisuais, incluindo semiótica, conceitos de edição de vídeo e organização sonora para cinema, televisão, rádio e broadcast.
Instalação, calibração e operação de sistemas de PA, bem como fundamentos de controlo de iluminação, sistemas DMX, cablagem, projetores e consolas digitais de iluminação.
Projeto prático de edição e mistura de áudio que culmina na pós-produção sonora profissional e na entrega para múltiplos formatos de media.
Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.
Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
Design de áudio adaptativo para media interativos, incluindo implementação de middleware (Wwise, FMOD) e integração em motores de jogo.
Técnicas avançadas de mistura e práticas de masterização alinhadas com normas internacionais de loudness e distribuição.
Gravação de voz, ADR, dobragem, audiolivros e produção de podcasts, desde a captação à pós-produção e distribuição.
Produção de áudio espacial, incluindo calibração de estúdios, regravação em surround, áudio baseado em objetos, mistura imersiva e entrega para cinema e plataformas de streaming.
Redes profissionais de áudio (Dante, AVB) e sincronização por timecode para ambientes de estúdio e ao vivo.
Documentação técnica (riders), liderança de equipas, configuração de sistemas de som ao vivo, FOH, monitorização e resolução de problemas em tempo real.
Engenharia de áudio para media de broadcast, normas LUFS e sound design para teatro, artes e instalações, recorrendo a software como o QLab.
Conceção de sistemas de som multicanal e distribuídos para museus e espaços públicos, incluindo arte sonora interativa com recurso a sensores e plataformas como Arduino e Raspberry Pi.
Desenvolvimento, execução, documentação e defesa profissional de um projeto final perante um júri, simulando um ambiente profissional real.
O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.
CERTIFICAÇÃO
No final do segundo ano, o aluno obtém uma certificação profissional atribuída pela PEARSON BTEC, nível 5 do sistema de ensino britânico, com 240 CATS*. O aluno pode prosseguir os seus estudos para um nível académico (3.º ano).
A certificação obtida na ETIC é atribuída pelo sistema de ensino britânico, não sendo a ETIC uma instituição de ensino superior.
*CATS: Credit Accreditation Transfer System
EQUIPA PEDAGÓGICA
PAULO ABELHO
Coordenador
PAULO ABELHO
Músico, Produtor, Diretor de Som para Cinema e Realizador. Fundador e co-proprietário do Estúdio Armazém do Bairro, em Lisboa.
Formador na área de som desde 1996.
Músico: Setima Legião, cindy kat, BCN, Golpe de estado.
Produtor: Rodrigo Leão, JP Simões, Mind da gap, Diva, Danças ocultas, Bernardo Devlin, Braindead, Flux, Daweasel, Daniel Bernarde,s entre outros.
Técnico de som, com digressões em Portugal e no estrangeiro;: Rodrigo Leão, Sérgio Godinho, Rão kyao, Ludovico Enaudi, Les amazone d´Afrique, Melingo.
Diretor de Som para Cinema, responsável pela Mistura de inúmeros filmes e serie de televisão.
Vencedor dos prémios Sophia 2023 de melhor som de cinema com o Filme de João Botelho “Um filme em forma de assim”.
Fundador e co-proprietário do Estúdio Armazém do Bairro, em Lisboa.
NUNO RUA
Tutor
NUNO RUA
Técnico de Som e Pós-produtor.
Sound Designer, Técnico de Som, Diretor de Som para Cinema, Pós-Produtor e Tutor no curso Higher Nationals Sound Design For New Media Production na ETIC, desde 2014. Dirige, pós-produz e mistura trabalhos com maior foco nas áreas do Cinema e Televisão documental onde assinou as biografias de Jorge Listopad, Eduardo Prado Coelho, Joana Vasconcelos e Maria Gabriela Llansol. Colabora com artistas de diversas áreas, tais como, a exposição “Overflow” do artista Tadashi Kawamata @maat e a exposição”A Tendency to Forget” de Ângela Ferreira @museu Berardo, obra vencedora do prémio BES NOVO FOTO 2015, que atualmente faz parte do espólio do museu Tate Modern London.
ANDRÉ PRISTA
Gestor
ANDRÉ PRISTA
Produtor, Músico, Compositor, Técnico de Som.
Teve a primeira banda aos 15 anos e, aos 17 anos, o primeiro gravador de 4 pistas.
A paixão pela música e pela engenharia de som foi sempre alimentada pelas diversas oportunidades da vida quer pessoal quer profissional.
Trabalhou com nomes como Bob Katz, Brian “Big Bass” Gardner, Dennis Ward, André Matos (Angra), Rafael Bittencourt, Henning Basse, Akira Takasaki, entre outros.
www.andreprista.com
PAULO FEIJÃO
NUNO RUA
PAULO ABELHO
PEDRO SOUSA
RUI BENTES
JOSÉ RAPOSO
ANTÓNIO PINHEIRO DA SILVA
MIGUEL SOTTO MAYOR
FRANCISCO LESTON
AFONSO NASCIMENTO
ANDRÉ TENENTE
ANTÓNIO OLIVEIRA
ANTÓNIO PIRES
FREDERICO GRACIAS
IVAN NESKOV
JOÃO ELEUTERIO
JOAO PAULO NOGUEIRA
JOSÉ AVELINO CASTRO PINTO
NELSON MILHEIRO
NUNO MORÃO
NUNO MOTA
PEDRO LESTON
RUI LISBOA
TIAGO INUIT
WILL POWER
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Os estudantes adquirem competências em gravação, mistura, masterização, áudio para cinema, televisão, videojogos, realidade virtual e instalações sonoras, bem como em sonorização ao vivo, gestão de equipas e direção técnica. O curso prepara para liderar projetos complexos e integrar o mercado de trabalho como profissionais altamente qualificados na área do som e dos media:
- Técnico de Som em estúdios profissionais de gravação, mistura, masterização, rádio e televisão.
- Designer de Som especializado em captação e pós-produção para videojogos, cinema, teatro, publicidade e instalações sonoras.
- Técnico de Som para espetáculos ao vivo.
ERASMUS+ E ESTÁGIOS EMPRESAS
No final do programa, e mediante o desempenho académico, os alunos podem candidatar-se a:
- um estágio internacional através do Programa Erasmus+;
- um estágio nacional ou internacional ou a oportunidades de emprego em empresas parceiras do setor.
As candidaturas são realizadas através do Departamento de Integração Profissional (estagios@etic.pt).
A ETIC disponibiliza ainda uma plataforma digital para divulgação de ofertas de estágio e oportunidades de emprego provenientes de empresas parceiras.
EQUIPAMENTOS
- Salas de computadores equipadas com workstation de trabalho individuais Apple iMac com Headphones, Placa de som e Teclado MIDI.
- Programas utilizados: ProTools, Logic e Live.
- Espaços para concertos com palco, PA e estações de DJ Pionneer. Instrumentos musicais variados, entre eles: guitarras elétricas e acústicas, baixo elétrico, bateria acústica (Fender, Stratocaster, Telecaster, Jazz Bass, Yamaha).
- Estúdios de Som equipados com Universal Audio, Audient, Pre-amps valvulados, sistemas AVID Pro-Tools HD, Ableton LIVE com recurso a plugins da Waves, Fab Filter e UAD. Monitores de som Genelec, M-Audio, Adam.
- Mesas de mistura (Midas, Allen & Heath, Behringer e Yamaha). Gravadores digitais HD Fostex, processadores (Lexicon, TLAudio, SPL, Yamaha). Microfones (Neumann, Sennheiser, AKG, DPA, Shure, Sanken, Studio Projects). Equipamentos portáteis de gravação (Sound Devices, Tascam e Roland).
CANDIDATURA
O programa é ministrado em inglês. Nível de inglês recomendado à entrada: B1*
Requisitos
– Submissão de uma carta de motivação, indicando as razões da candidatura e os objetivos profissionais;
– Submissão de portefólio ou showreel;
– Participação numa entrevista.
Como iniciar a candidatura?
– Preencher o formulário clicando no botão CANDIDATURA;
– Receberá um e-mail com opções de datas para a entrevista.
CONDIÇÕES DE PAGAMENTO
Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, entre outros.
CONDIÇÕES GERAIS
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens.Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas.
Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa.
As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados.
A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática.
A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias.
O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
Para mais informações contacte-nos.
