No javascript ETIC | Curso Animação e Videojogos Animação e Videojogos – ETIC

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    Animação e Videojogos

    BACHELOR DEGREES

    Duração: 3 Anos

    Datas: Outubro a julho

    Horário: 2ª a 6ª / 9H-13H

    Participantes: Máximo de 16 alunos

    Idioma: Português/Inglês

    Formato: Aulas presenciais e projetuais.

    Diploma: Solent University - Digital & Game Art

    Mais info

    Apresentação

    A indústria de videojogos movimenta biliões de dólares e milhares de profissionais em todo mundo. Este curso abre portas a uma carreira internacional. A construção de um bom portefólio é essencial para entrar na indústria dos videojogos a nível nacional e internacional. No curso vais criar e promover os teus próprios projetos na área artística em Videojogos e Animação Digital.

    O curso promove a participação dos alunos em game jams, workshops e conferências para ampliar conhecimentos e gerar contactos com especialistas. Oferece competências que permitem trabalhar em qualquer local, para qualquer parte.

    METODOLOGIA

    O ensino da Escola assenta no método de projeto (PBL- project-based learning), em turmas pequenas de 16 alunos, num ensino de proximidade. O aluno aprende ao procurar respostas a desafios reais, muitas vezes em trabalho de equipa, procurando o seu desenvolvimento criativo, crítico e pessoal.

    PROFESSORES

    O corpo docente é constituído por profissionais em atividade e é promovida uma constante participação em workshops, conferências e visitas de estudo, de forma a fomentar o conhecimento e contacto com contextos reais de trabalho.

    Plano Curricular

    1º ANO
    HISTÓRIA E CULTURA DOS VIDEOJOGOS (GAMES IN CONTEXT)

    Aquisição de competências em contextos culturais, estruturas lúdicas e narrativas dos jogos de computador. Compreensão do espectro dos últimos 40 anos e a sua herança cultural na atual indústria.

    PROJETO I (PROFESSIONAL PRACTICE)

    Aquisição de competências práticas necessárias à organização e planeamento de projetos de videojogos: reconhecer a orgânica distinta destes projectos dentro dos médias criativos, analisar o mercado, compreender a importância do desenvolvimento de plano de negócios, planos de produção e planos de marketing.

    GAME DESIGN (GAME DESIGN)

    Aquisição das competências necessárias para elaborar a documentação necessária para o desenvolvimento orgânico de um videojogo, através de pesquisa aplicada e utilização de diferentes metodologias de produção.

    PRINCÍPIOS DE ANIMAÇÃO (PRINCIPLES OF ANIMATION)

    Aprendizagem dos princípios da representação do movimento em animação e aquisição de técnicas de animação para produções de nível profissional.

    PROJETO INDIVIDUAL (INDIVIDUAL PROJECT, Pearson Set)

    Aquisição de competências e metodologias técnicas aplicadas ao processo criativo dentro da indústria dos videojogos. Acompanhamento e orientação dos projetos dos alunos, utilizando diferentes abordagens criativas.

    MODELAÇÃO 3D (3D MODELING)

    Aprendizagem de técnicas de modelação utilizadas na produção de videojogos. Desenvolvimento de competências na preparação de modelos 3D, prontos a serem importados para um motor de jogo 3D, ou transposição para um nível em que possam ser animados.

    MOTOR DE JOGOS I (GAME DEVELOPMENT PRACTICES)

    Aquisição de competências em motor de jogos (Unity), necessárias para a produção dum videojogo. Aprendizagem dos princípios organizativos no software, os seus componentes e possíveis metodologias aplicadas em projectos de videojogos.

    MEIOS CRIATIVOS E CULTURA (CREATIVE MEDIA)

    Introdução e desenvolvimento de cultura dos meios criativos ligados à indústria. São desenvolvidas competências de criatividade com base em conteúdos históricos e produtos já desenvolvidos que servem como base e inspiração para perceber a indústria.

    2º ANO
    PROJETO COLABORATIVO (COLLABORATIVE PROJECT, Pearson Set)

    Aquisição de competências colaborativas no desenvolvimento de propostas para videojogos. Acompanhamento dos grupos de trabalho em médias criativos, na orientação dos seus projectos académicos, a sua organização orçamental, o calendário de produção, o planeamento financeiro e o desenvolvimento de diferentes abordagens criativas.

    CONCEPT ART II (TECHNICAL DRAWING)

    Aquisição de competências em conceção de personagens e ambientes através da aplicação de diferentes metodologias. Desenvolvimento de possíveis técnicas aplicadas ao processo criativo para o desenvolvimento de uma proposta para um videojogo.

    LEVEL DESIGN E AMBIENTES (ENVIRONMENT AND LEVEL DESIGN)

    Aquisição das competências necessárias para elaborar uma proposta de design de um videojogo através de pesquisa aplicada. Desenvolvimento e preparação de documentação duma proposta de design (Game Design Document).

    DESENVOLVIMENTO PROFISSIONAL (PERSONAL PROFESSIONAL DEVELOPMENT)

    Aquisição novas metodologias de trabalho em projectos de videojogos. Técnicas de pitching e novos métodos de apresentação de projetos de videojogos perante terceiros (investidores).

    ANIMAÇÃO AVANÇADA (ADVANCED ANIMATION)

    Aquisição e desenvolvimento de processos de animação avançados a nível profissional, aplicado a movimentação e animação de personagens e elementos em 3D.

    MODELAÇÃO 3D AVANÇADA (ADVANCED 3D MODELING)

    Aquisição de competências em representação do movimento, caracterização, comportamento e animação de personagens em 3D. Competências técnicas e específicas em desenvolvimento de conhecimentos anatómicos e comportamentos da modelação 3D.

    MOTOR DE JOGOS II (ADVANCED GAME DEVELOPMENT STUDIES)

    Estudo e revisão das técnicas introduzidas no ano anterior. Aquisição de novas competências utilizando software e ferramentas dentro de um motor de jogo (Unity).

    INGLÊS (ENGLISH)

    O inglês é a língua base de comunicação internacional, e facilita a conectividade com profissionais e empresas de todo o mundo.

    Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios globais. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas profissionais, independentemente das geografias ou nacionalidade.

    Nesta unidade, irão praticar a sua competência comunicativa na língua inglesa ao nível da compreensão, interação e produção oral e escrita. Assim, têm a preparação adequada caso seja necessário realizar um teste de competência linguística, para a progressão de estudos ou para trabalhar no estrangeiro.

    3º ANO*
    PRODUCTION BRIEF

    You will evaluate the industry skills requirements for your future career plan and identify gaps in your knowledge that
    you really want to fill. List all the things you still want to try before you graduate be they technical (e.g. rigging) or
    creative (e.g. creating assets in the anime style), and then design a project to allow you to achieve these things.
    This unit is front-loaded and will take most of your attention for the first few weeks of your final year. The decisions you make in this unit will inform everything else you do in your final year and ensure your Final Major Project ticks all the boxes you need it to.

    PROFESSIONAL ENGAGEMENT

    The Professional Engagement module has been designed to develop three key areas that are vital for professional success.
    The three areas are: graduate skills and employability; professionalism; career and personal development.

    PRE-PRODUCTION

    This unit is a chance to press all the buttons you haven’t pressed yet and develop industry level skills in the areas you need for your future career.  The things you learn in this unit will directly inform your Final Major Project (FMP) so that you know when you start it that you can hit the ground running and spend more time in production and less in making mistakes.
    You will also do any previz and concept work you need for your FMP.

    ART FOR CGI/ VFX

    Although practically based, this unit will encourage you to engage with the theories of art and their relation to CGI/VFX and challenge you to connect your practical and theoretical understanding of art with your practice in CGI/VFX. Within this unit you will also make preparatory material for your final major project such as concept art and story boards.

     

    FINAL MAJOR PROJECT

    This module is designed to provide you with the opportunity to conduct a self-managed project of significant scale and complexity to support your Honours award. This project will form the main part of your portfolio for future employability or further study.
    Show just how good you can be at your subject when you get the chance to devote significant ntime and effort to it.  It is the culmination of all you have learned and could be your last chance (for a while at least) to channel your main energies to your own project.

    * ADMISSION REQUIREMENTS

    Students applying for the 3rd year must have completed 120 credits/level 5 and a B2 English level certificate.

    CERTIFICAÇÃO

    Bachelor Degree
    Nivel 6 – 180 créditos
    A ETIC e a Solent University atribuem a certificação académica de Bachelor Degree aos alunos que concluírem o curso de 3 anos letivos. A certificação obtida é de nível 6, com 180 créditos.

    BTEC Higher National
    Nível 5 – 120 créditos
    No final do segundo ano do curso o aluno obtém também uma certificação profissional, Higher National, de nível 5, com 120 créditos.

    Pode saber mais sobre os tipo de certificação internacional consulte aqui

    Equipa Pedagógica

    Coordenador 1º/2º anos

    DANIEL SILVESTRE

    Coordenador 3º ano e Tutor

    RICARDO TOUREIRO

    Gestor

    SOFIA MATEUS

    Professor

    IVAN BARROSO

    Professor

    JOÃO CANELO

    Professor

    RUI HUMBERTO

    Professor

    TIAGO LOBO PIMENTEL

    Professor

    BRUNO DE SOUSA

    Professor

    FRANCISCO SANTOS

    Professor

    ALEXANDRE BARBOSA

    SAÍDAS PROFISSIONAIS

    • Animador 2d
    • Animador 3d
    • Concept art artist
    • Character Designer
    • Ilustrador
    • Motion designer
    • Editor de video
    • Environment Artist

    ERASMUS+ E ESTÁGIOS EMPRESAS

    No final do curso e mediante o seu desempenho, o aluno pode candidatar-se a um estágio internacional através do Programa Erasmus+.

    Podem igualmente candidatar-se a um estágio em empresas, no Departamento de Integração Profissional através  do email estagios@etic.pt.

    FESTIVAIS, PARCERIAS E PRÉMIOS

    Festival ATLAS, Rock In Rio, Cool Jazz, Prémios Playstation, DOC Lisboa, Iberanime, Lisboa Games Week, Festival Monstra, entre outros.

    EQUIPAMENTOS

    • Salas equipadas com 16 postos de trabalho individuais em ambiente PC.
    • Programas utilizados: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Indesign, Autodesk Maya, Unreal Engine, Spine, Trello.
    • Discord, Microsoft Office 365.
    • Estúdios de Som e Fotografia.

    CANDIDATURA

    Requisitos:
    12.º Ano de Escolaridade
    Carta de motivação  com razões pelas quais se candidata.
    Apresentação de portefólio ou showreel
    Conhecimentos da língua inglesa

    O que devo fazer para iniciar a minha candidatura? 
    > Preencher o formulário na página do curso em que estou interessado > botão PRÉ-CANDIDATURA

    Quais os passos seguintes? 
    Irá receber um email de confirmação com informação sobre :
    > Marcação de entrevista
    > visita à escola (opcional)

    Convidamos a conhecer o ambiente criativo e próximo que se vive na Escola, através de visita acompanhada aos estúdios, ateliers e salas de formação.

    Candidaturas de Maio a Setembro.

    CONDIÇÕES DE PAGAMENTO

    Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de DepósitosSantanderBanco CTT,  BPI, entre outros.

    CONDIÇÕES GERAIS

    A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
    O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens.Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas.
    Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa.
    As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados.
    A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática.
    A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias.
    O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
    Para mais informações contacte-nos.

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