Curso Animação

Introdução aos princípios básicos de animação, como timing, movimento e fluidez, através de aulas teóricas e exercícios práticos. O módulo oferece uma visão geral da história e evolução da animação como forma artística.

Exploração do storyboard como ferramenta narrativa. Os alunos aprendem a traduzir ideias e guiões em sequências de imagens, desenvolvendo o sentido de ritmo, composição e fluidez narrativa essenciais a qualquer filme ou série.

Introdução ao design e construção de cenários para animação. Os alunos aprendem a criar mundos coerentes que suportam a narrativa, sempre num contexto prático de produção.

Em Direção Artística, os alunos devem desenvolver a capacidade de definir e unificar o estilo visual de um projeto de animação. Aborda a construção de uma identidade visual coerente e a sua aplicação prática ao longo das fases de produção. Os alunos criarão, entre outros, designs de personagens e pitches.

Essencial para qualquer realizador, este módulo aborda a escrita de argumentos para animação, técnicas de escrita criativa e os diferentes padrões da indústria.

Espaço de consolidação das práticas de desenho aplicadas à animação. O módulo explora a educação da perceção, o estudo da figura humana e da anatomia, a perspetiva e a representação do movimento.

Introdução às etapas clássicas do pipeline de projectos audiovisuais de animação, contextualizadas na sua evolução histórica e tecnológica. Este módulo cobre diferentes métodos e workflows, e o funcionamento real de uma produção para cinema ou televisão, assim como as diferentes profissões especializadas das mesmas.

Primeiro projeto de animação do curso. Oferece, logo no primeiro ano, uma experiência prática de produção em pequena escala. Os alunos aplicarão os conhecimentos adquiridos ao longo do semestre para criar uma curta-metragem finalizada, realizada individualmente ou em grupo.

Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.

Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.

Continuando o percurso iniciado em Desenho I, este módulo aprofunda as competências de representação e observação, com maior exigência no estudo da figura humana e do movimento.

Aprofundamento das técnicas de animação 2D, com foco em acting, lip sync, expressividade e interação.

Exploração de ferramentas criativas como moodboards e styleframes, análise de obras e experimentação visual. Os alunos irão desenvolver conceitos originais, criar bibliotecas de referência e trabalhar em elementos chave como design de personagens, colorscripts, layouts e storyboards. O módulo culmina com a criação e apresentação de um pitch original.

Projeto colaborativo de maior escala, no qual os alunos aplicarão o conhecimento acumulado para criar um filme de animação. Este módulo simula uma produção profissional, incentivando o trabalho em equipa e a gestão de processos criativos.

Preparação dos alunos para a transição para o mercado de trabalho. Este módulo curto foca-se na organização de portfólios e showreels, na apresentação profissional de projetos e no financiamento e navegação da indústria.

O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.

Digital and Game Art

O curso de Animação foca-se na animação profissional em 2D, abordando storytelling, princípios de animação, pipelines de produção e desenvolvimento de portefólio.

Este curso foi desenhado para aspirantes a animadores 2D e storytellers visuais que pretendem desenvolver competências criativas, técnicas e profissionais sólidas na produção de animação. É particularmente indicado para estudantes interessados em storytelling animado, narrativas centradas em personagens e fluxos de trabalho colaborativos em ambiente de estúdio.

Conhecimentos básicos de desenho, mas o curso começa pelos princípios fundamentais e evolui progressivamente. O nível de complexidade aumenta gradualmente, garantindo que os alunos desenvolvem competências, confiança e autonomia, enquanto beneficiam de acompanhamento próximo e desenvolvimento orientado de projetos.

O curso de Animação da ETIC desenvolve competências em animação 2D, storytelling visual, pós-produção, colaboração e competências profissionais, preparando os alunos para carreiras nas indústrias da animação e dos media criativos.

As principais competências desenvolvidas incluem:

• Competências em animação 2D
• Storytelling visual e desenvolvimento narrativo, abrangendo estrutura narrativa, cinematografia, design de personagens e storyboard
• Escrita de argumentos para animação
• Competências de pós-produção

Os alunos trabalham com ferramentas padrão da indústria, como TVPaint, Adobe After Effects, Blender e Autodesk Maya.

Como programa internacional, o inglês é utilizado em todas as aulas; os projetos e atividades profissionais são concebidos para preparar os alunos para uma experiência global, colaboração internacional e apresentação de portefólio dentro da indústria.

Após a conclusão bem-sucedida do segundo ano, os alunos recebem um BTEC Higher National Diploma, Nível 5, com um total de 240 créditos CATS*.

A ETIC é um centro acreditado Pearson BTEC (Business and Technology Education Council) desde 2016. Os programas têm a duração de dois anos e são reconhecidos internacionalmente, permitindo o acesso direto ao mercado de trabalho, bem como a progressão para estudos superiores.

Os programas são atribuídos a um nível de qualificação pela Ofqual (Office of Qualifications and Examinations Regulation), no âmbito do Regulated Qualifications Framework (RQF), que faz parte do sistema de qualificações do Reino Unido.

CATS: Credit Accumulation and Transfer Scheme.

Após a conclusão do curso, os alunos podem trabalhar como animadores, artistas de storyboard, artistas de desenvolvimento visual, diretores de arte ou seguir carreiras independentes ou em estúdio na área da animação.