Prepara-te para criar e inovar em eventos e produções audiovisuais com aprendizagem em design de luz, vídeo, realidade virtual, automação e design audiovisual.
O curso de Artes e Tecnologias para espetáculos une storytelling, emoção e inovação tecnológica, traduzindo conceitos em experiências sensoriais impactantes. O objetivo é formar alunos com capacidade técnica e criativa, prontos para atuar na indústria do espetáculo e do audiovisual, com versatilidade para trabalhar em diferentes contextos:
- Espetáculos e Música: concertos, tours e video mapping
- Artes e Cultura: teatro, dança, cinema, museus e instalações imersivas
- Digital e Broadcast: televisão, live streaming e eventos corporativos
- Entretenimento: clubes, espaços de lazer e experiências interativa
PLANO CURRICULAR
Aprendes a dominar a energia que move o palco, garantindo que a luz e o vídeo brilham com total segurança. Vais aprender a manusear equipamentos com confiança e a proteger a tua arte de falhas técnicas. Ao mesmo tempo, vais criar a rede invisível do espetáculo: aprender a organizar cabos e ligações de última geração (vídeo e dados) para desenhar sistemas rápidos, robustos e profissionais, prontos para qualquer cenário.
Vais aprender a pintar o palco, usando desde focos fixos até luzes inteligentes que se movem através de programação, dominando a forma como a luz transforma qualquer espaço. Vamos ensinar-te a programar e a trabalhar com estas tecnologias, para que saibas tirar o máximo partido de cada efeito. Irás aprender a controlar a cor as intensidades e os posicionamentos da iluminação em relação ao cenário, ganhando o saber fazer necessário para criar momentos inesquecíveis em qualquer espetáculo.
Vais aprender a criar experiências visuais, desde a montagem de ecrãs de LED até à projeção em grande escala. Vamos ensinar-te a dominar o caminho que a imagem percorre, garantindo que o vídeo chega ao destino com a máxima qualidade. Irás adquirir competências para ligar, converter e distribuir sinais de vídeo de forma profissional, ganhando confiança para gerir qualquer sistema visual e transformar as tuas ideias em cenários imersivos.
Vais aprender técnicas de suspensão para espetáculos, dominando a montagem de estruturas que suportam toda a magia do palco. Vamos ensinar-te a calcular pesos e a fixar equipamentos com máxima precisão, garantindo que tudo o que está voado está seguro. Iras focar te no saber fazer prático: desde a escolha dos materiais certos até às normas de segurança em altura, irás adquirir a confiança necessária para erguer cenários e tecnologias com total fiabilidade e rigor profissional.
Vais aprender a fazer com que todos os equipamentos falem a mesma língua, dominando mesas e sistemas que controlam a luz e o som. O foco é ensinar-te a programar e automatizar o espetáculo de forma inteligente, garantindo que tudo acontece no momento certo e sem atrasos. Vais descobrir como ligar redes avançadas e usar software de topo para criar espetáculos automáticos e integrados, ganhando o poder de comandar toda a tecnologia do palco a partir de um único lugar.
Vais aprender a levar o público para além do mundo real, dominando servidores de imagem e tecnologias de Realidade Virtual e Aumentada no palco. O foco está no “saber fazer” tecnológico: vais aprender a misturar imagens em tempo real, gerir conteúdos complexos e criar efeitos visuais que envolvem quem assiste. Irás adquirir competências para operar equipamentos de última geração, compor cenários digitais vivos, transformando qualquer evento numa experiência única, interativa e totalmente imersiva.
Vais aprender como levar o vídeo a todo o lado, desde ecrãs em museus e exposições até à transmissão em direto para milhares de pessoas na internet. O foco está no domínio prático: vais aprender a configurar e distribuir conteúdos online via Live Streaming, garantindo que o sinal chega com qualidade a qualquer suporte. Irás adquirir competências para montar sistemas de vídeo para eventos ao vivo ou espaços permanentes, dominando todo o fluxo de transmissão para que as tuas imagens se conectem sempre com o público.
Vais aprender a dominar o som e o caminho que ele percorre, desde a escolha do microfone certo até ao uso de sistemas sem fios de última geração. O objetivo é ensinar-te a captar cada voz ou instrumento com clareza, aprendendo a gerir frequências de RF para evitar falhas ou interferências. Vais saber como ligar e organizar todo o sistema de áudio, ganhando as aptidões para coordenar o som de um espetáculo com total segurança e garantir que o público ouve cada detalhe com a máxima qualidade.
Vais aprender a ser o maestro que coordena tudo o que acontece no palco, desde a liderança de equipas até à gestão de cada momento do espetáculo. O foco está no na direção técnica: vais aprender a organizar processos, a garantir a segurança de todos e a assumir a responsabilidade para que a visão artística se torne realidade. Irás Adquirir as ferramentas para seres um líder respeitado, capaz de gerir produções complexas com excelência e assegurar que cada detalhe do espetáculo funciona em perfeita harmonia.
Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.
Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
Vais aprender a usar a luz para valorizar espaços, desde conferências de prestígio e eventos de marcas até ao mundo sensível dos museus e exposições. O foco está na criação de conceitos visuais que destacam o que é importante, aprendendo a iluminar peças de arte e cenários corporativos com elegância e cuidado técnico. Vais adquirir competências para transformar ambientes, dominando as técnicas de iluminação de destaque que respeitam cada local e elevam a experiência de quem observa cada detalhe.
Vais aprender a contar histórias através da luz, desde a emoção viva do teatro e da dança até ao rigor técnico de um set de cinema. O foco está na criação de estéticas visuais poderosas, ensinando-te a dominar o ambiente cénico e a forma como a luz é captada pelas lentes. Vais descobrir como integrar vídeo e luz para criar cenários únicos, adquirindo competências para unir a arte e a técnica, garantindo que a tua visão criativa tem o mesmo impacto, seja ao vivo no palco ou através de uma câmara.
Vais aprender a montar e a dominar sistemas de som de um concerto, desde os sistemas que o público ouve até ao que o artista escuta no palco. O foco está na prática: vais aprender a espalhar o som com perfeição pelo recinto e a usar auriculares de alta fidelidade para os músicos. Irás adquirir as competências para ligar o som à luz de forma inteligente, garantindo que a técnica e a arte trabalham juntas para criar um espetáculo potente, equilibrado e com um desempenho incrível.
Vais aprender a misturar o mundo real com o digital, dominando as tecnologias que permitem criar e seguir movimentos em cenários virtuais em tempo real. O foco está no aprender a construir ambientes digitais complexos e a sincronizar tudo o que acontece no palco com imagens geradas por computador. Iras ganhar o domínio de ferramentas inovadoras de realidade estendida para transformar qualquer espaço numa experiência imersiva, onde a física e a imaginação se unem para criar o futuro do espetáculo.
Vais aprender a criar o impacto visual de grandes concertos e digressões, dominando a logística e a energia de levar um espetáculo para a estrada. O foco está na criatividade: vais aprender a sincronizar a luz com a música, criando atmosferas imersivas tanto em grandes palcos como em clubes noturnos. Irás adquirir as competências para desenhar conceitos visuais dinâmicos que potenciam a experiência musical, aprendendo a reagir à emoção do espetáculo ao vivo e a transformar cada batida num momento visual inesquecível.
Vais aprender a transformar uma lista de pedidos técnicos num espetáculo real, dominando a organização de recursos e a coordenação de tudo o que acontece no palco. O foco está na gestão: vais aprender a ler e a executar planos complexos, garantindo que a logística e a equipa funcionam de forma eficiente e segura. Irás adquirir a capacidade de interpretar as exigências de artistas e produções, assegurando que a passagem do projeto para a prática seja perfeita e fiel à visão criativa, com total controlo sobre cada detalhe.
Vais aprender a levar o teu espetáculo a todo o mundo através da internet, dominando as plataformas e as redes de transmissão em direto. O foco está no “saber fazer” técnico: vais aprender a configurar canais de streaming e a garantir que a imagem chega ao público com a máxima qualidade e sem paragens. Irás ganhar as competências para monitorizar dados em tempo real e resolver problemas técnicos no momento, assegurando transmissões profissionais e estáveis que garantem uma experiência de visualização contínua e perfeita em qualquer ecrã.
Vais desenvolver o teu Projeto Final Integrado enquanto dominas a prática profissional e o desenvolvimento de portfólio. Irás aprender a criar um dossier técnico completo, desde o conceito inicial até a produção final. O foco está na autopromoção e estratégias de mídias sociais para construir uma marca pessoal poderosa. Ao aprender como encontrar trabalho e navegar no mercado, irás ganhar a confiança para vender as tuas ideias e defender as tuas escolhas criativas perante júris e clientes. Este projeto consolida o teu talento numa ferramenta do mundo real, servindo como a porta de entrada definitiva para uma carreira de sucesso na indústria do entretenimento.
O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.
CERTIFICAÇÃO
No final do segundo ano, o aluno obtém uma certificação profissional atribuída pela PEARSON BTEC, nível 5 do sistema de ensino britânico, com 240 CATS*. O aluno pode prosseguir os seus estudos para um nível académico (3.º ano).
A certificação obtida na ETIC é atribuída pelo sistema de ensino britânico, não sendo a ETIC uma instituição de ensino superior.
*CATS: Credit Accreditation Transfer System

EQUIPA PEDAGÓGICA
Paulo Abelho
Coordenador
Paulo Abelho
Musician, Producer, Sound Director for Film and Director. Founder and co-owner of Estúdio Armazém do Bairro in Lisbon.
He has been a sound instructor since 1996.
Musician: Setima Legião, Cindy Kat, BCN, Golpe de Estado.
Producer: Rodrigo Leão, JP Simões, Mind da Gap, Diva, Danças Ocultas, Bernardo Devlin, Braindead, Flux, Daweasel, Daniel Bernardes, among others.
Sound Engineer: Extensive touring experience in Portugal and internationally, working with Rodrigo Leão, Sérgio Godinho, Rão Kyao, Ludovico Einaudi, Les Amazones d’Afrique, Melingo.
Sound Director for Film: Responsible for mixing numerous films and television series. Winner of the Sophia Award 2023 for Best Sound for João Botelho’s film “Um Filme em Forma de Assim.”
Founder and co-owner of Estúdio Armazém do Bairro, Lisbon.
Portfolio
Discography: Discogs
Sound Design and Music for Theatre: Teatro do Bairro
André Prista
GESTOR PEDAGÓGICO
André Prista
Formou a sua primeira banda aos 15 anos e adquiriu o seu primeiro gravador de 4 pistas aos 17. A sua paixão pela música e pela engenharia de som foi sendo desenvolvida através de diversas experiências pessoais e profissionais.
Colaborou com artistas e engenheiros de renome, incluindo Bob Katz, Brian “Big Bass” Gardner, Dennis Ward, André Matos (Angra), Rafael Bittencourt, Henning Basse e Akira Takasaki, entre outros.
Tupac Martir
Pedro Leston
Miguel Sotto Mayor
Rui Lisboa
Rui Fonseca
Ricardo Rodrigues
Rui Seabra
Frederico Gracias
Edgar Alberto
Francisco Leston
Jose Avelino Castro Pinto
SAIDAS PROFISSIONAIS
Artes Performativas e Cultura
· Diretor Técnico de Teatros e Auditórios: Gestão global das necessidades técnicas de salas de espetáculo.
· Designer de Iluminação e Vídeo para Cena: Criação de conceitos visuais para teatro, dança e ópera.
· Técnico de Cenografia Digital: Especialista em projeção e integração de vídeo em cenários físicos.
Entretenimento e Eventos ao Vivo
· Diretor de Palco (Stage Manager): Coordenação de equipas e logística durante a montagem e o espetáculo.
· Operador e Programador de Media Servers: Gestão de conteúdos visuais complexos e video mapping em concertos.
· Light Jockey (LJ) e Designer de Iluminação para Clubes: Criação de ambientes imersivos em espaços de diversão noturna.
Broadcast e Digital
· Engenheiro de Live Streaming: Gestão de transmissões profissionais em direto para plataformas digitais.
· Especialista em Sistemas XR (Realidade Estendida): Operação de estúdios de produção virtual (AR/VR) para cinema e publicidade.
Corporate e Espaços Comerciais
· Coordenador Técnico de Eventos Corporativos: Gestão audiovisual de conferências, galas e lançamentos de marcas.
· Consultor de Integração Audiovisual: Planeamento de instalações fixas em museus, lojas de luxo ou sedes de empresas.
· Designer de Experiências Imersivas: Criação de instalações interativas para exposições e museus.
Gestão e Produção Técnica
· Project Manager em Empresas de Rental: Planeamento de orçamentos, riders técnicos e logística de equipamento.
· Técnico de Manutenção e Configuração de Sistemas: Especialista em redes e protocolos de comunicação (DMX, Art-Net, Dante).
ERASMUS + e Estágios
No final do programa, e mediante o desempenho académico, os alunos podem candidatar-se a:
- um estágio internacional através do Programa Erasmus+;
- um estágio nacional ou internacional ou a oportunidades de emprego em empresas parceiras do s
As candidaturas são realizadas através do Departamento de Integração Profissional (estagios@etic.pt).
A ETIC disponibiliza ainda uma plataforma digital para divulgação de ofertas de estágio e oportunidades de emprego provenientes de empresas parceiras.
Equipamentos
Equipamento De Iluminação
– Diversos equipamentos de iluminação profissional que combina projetores dinâmicos (Moving Heads do tipo Profile, Wash e Beam) para efeitos de movimento, (Fresnel e Recorte) que garantem a iluminação perfeita de rostos e cenários. O sistema inclui ainda painéis de luz (Space Light) e iluminação de fundo (Ciclorama), tudo gerido por uma consola de controlo avançada (Software Vista EX). Esta solução tecnológica completa permite o controlo total de cores e ambientes, criando uma experiência visual memorável e versátil para qualquer evento.
Equipamento De Som
– Este sistema de som profissional de alta-fidelidade, utiliza colunas suspensas de alta performance (Line Array RCF) para garantir uma cobertura sonora uniforme em todo o recinto, complementadas por graves profundos (Subwoofers) e colunas de reforço frontal e ambiental (Front Fill e Surround). O palco conta com monitores dedicados (Monitores de Chão), toda a gestão de som é feita através de mesas digitais de referência (Midas e Behringer) e processadores de controlo inteligentes (RDNet). É uma solução completa que assegura potência, nitidez e um controlo digital preciso para qualquer tipo de espetáculo ou conferência.
Equipamento De Video – Sistema De Mapping
– Solução de vídeo profissional utiliza projetores de alta luminosidade (Sony e Christie) equipados com lentes de precisão (Lentes Zoom) para garantir imagens nítidas e de grande escala. O sistema é processado por uma estação de trabalho de alto desempenho (Servidor Resolume 7) e placas de captura de vídeo profissionais (AJA Kona), que permitem a gestão de conteúdos visuais com máxima fluidez e qualidade. É uma estrutura desenhada para projeções mapeadas e suporte visual de alta-definição, perfeitamente integrada para complementar qualquer espetáculo.
Equipamento De Estruturas
– A montagem do espaço conta com uma infraestrutura de suporte robusta e segura, composta por torres e vigas de alumínio (Estruturas Truss). O sistema inclui pórticos motorizados (Motores e Controlo de Motorização) que permitem elevar e posicionar os equipamentos de luz, som e vídeo com total precisão e segurança. É uma solução modular e resistente, desenhada para suportar cargas elevadas e garantir a estabilidade necessária para toda a montagem técnica do evento.
Candidatura
O programa é ministrado em inglês. Nível de inglês recomendado à entrada: B1*
Requisitos
- 12º ano;
- Submissão de uma carta de motivação, indicando as razões da candidatura e os objetivos profissionais;
- Submissão de portefólio ou showreel;
- Participação numa entrevista.
Como iniciar a candidatura?
– Preencher o formulário clicando no botão CANDIDATURA;
– Receberá um e-mail com opções de datas para a entrevista.
*De acordo com os níveis do CEFR Levels. (Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas). Caso pretenda realizar um teste online gratuito, clique em Teste de Inglês
condições de pagamento

Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, entre outros.
Condições gerais
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis. O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens. Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas. Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa. As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados. A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática. A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias. O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
Para mais informações contacte-nos.