APRESENTAÇÃO
Visual Development, Comics, Animation, and Videogames.
No curso de Concept Art and Visual Storytelling encontras as competências para trabalhar nos meios de comunicação modernos que consumimos e que requerem uma ideia, um conceito, para desencadear a criatividade que irá alimentar os videojogos, filmes, animações e livros de banda desenhada. Este curso Concept Art and Visual Storytelling foi desenhado para quem ambiciona um futuro na indústria do entretenimento.
O aluno aprenderá competências em Animação 2D e 3D para poder desenvolver as personagens, os ambientes e as narrativas que são os blocos de construção destas produções criativas. Ficarás com competências necessárias para fazer parte da industria de Animação, desde a criação à produção em estúdio.
METODOLOGIA e PROFESSORES
No curso de Concept Art and Visual Storytelling a aprendizagem é baseada em projetos e desenvolvida em turmas pequenas num ensino de proximidade. O aluno aprende ao procurar respostas a desafios reais e promove o seu crescimento criativo, pessoal e profissional. Os professores são profissionais da àrea e Animação em atividade nas suas áreas de especialização e incentivam a participação em workshops e visitas de estudo.
PLANO CURRICULAR
Quer esteja a trabalhar no próximo grande jogo de vídeo, filme, personagem original, animação ou banda desenhada, o processo criativo deve ser fiável e consistente. Utilizando métodos de ideação, iteração e execução, aprenderá a partir de uma ideia simples a criar uma personagem totalmente desenvolvida e cativante que respira e vive num mundo credível.
Ser capaz não só de produzir uma imagem, mas também de contar uma história que ressoe com o seu cliente ou público é uma competência essencial que irá moldar a sua voz artística e a qualidade do trabalho artístico que cria. Para atingir este objetivo, serão ensinados os fundamentos da criação e composição de imagens.
Nesta unidade, aprenderá as competências artísticas mais fundamentais com que qualquer artista se deve sentir confortável: a figura humana e a sua construção, bem como as noções básicas de perspetiva para compreender o mundo que nos rodeia e como traduzi-lo de 3D para 2D.
Aulas de lifedrawing com modelos, usando vários meios e compreendendo como desconstruir a forma humana é uma obrigação para qualquer futuro artista que queira ser relevante na indústria artística e de entretenimento de hoje.
Esta unidade tem como objetivo ajudá-lo a adquirir os conhecimentos necessários para perceber a cor e a luz através da pintura. Utilizando meios digitais, ser-lhe-á pedido para pintar e compreender os materiais e a forma como a luz interage com os objetos que nos rodeiam, enquanto desenvolve a sua voz artística interior.
Utilizando o Blender, aprenderá as noções básicas de modelação, texturização e iluminação para ajudar os seus projetos de design concetual a atingir o nível de renderização e detalhe esperado e aplicado aos fluxos de trabalho de pipeline profissionais.
Compreender a história da pré-produção e do desenvolvimento de um filme, de um videojogo ou de um produto dará aos alunos a oportunidade de aprenderem sobre as escolhas de design, a linguagem da forma, a síntese e a tomada de decisões artísticas que distinguem o conteúdo genérico da obra de arte inspirada.
Os alunos aprenderão a abordar a indústria com os seus trabalhos artísticos e projetos, de uma forma estruturada, profissional e confiante.
Nesta unidade, ser-lhe-á pedido que desenvolva um projeto pessoal que não só responda a um briefing, mas que também promova a sua identidade artística e as suas competências fundamentais de resolução de problemas para lhe dar um conjunto de peças de arte que serão apresentadas no seu portefólio.
Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.
Para desenvolver ainda mais as suas soluções de design, aprenderá a ligar personagens a culturas, culturas a objetos e tradições a locais, conseguindo construir um mundo credível e um contexto relevante para as suas histórias e decisões narrativas.
Nesta unidade aprenderá sobre a ligação dos elementos que compõem uma história. Como criar um enredo, interagir com o público e chegar a uma conclusão, seja numa única imagem ou numa forma sequencial.
Os alunos serão convidados a aprofundar a marcação e interpretação da figura, forma e espaço. Síntese, linguagem da forma e decisões de design aplicadas a elementos do mundo real que alimentarão a sua voz artística e projetos futuros.
Nesta unidade, vamos explorar a noção de estilo, o que significa para nós e se mostra os pontos fortes e valores fundamentais. Utilizaremos técnicas avançadas de pintura e manipulação de imagem para alcançar um processo que seja eficaz e único para si.
Utilizando técnicas de sculpting, será pedido aos alunos que criem assets em 3D que serão utilizados como referência de design ou como componentes no fluxo de trabalho do seu trabalho.
Depois de compreender como criar recursos 3D, aprenderá a integrar esses recursos nos game engine. Utilizando esta poderosa ferramenta, será capaz de criar cenários dinâmicos com iluminação, composição e poses-chave para conseguir escolhas de design de conceitos envolventes.
Nesta unidade, ser-lhe-á pedido que crie designs com conhecimentos aplicados combinados com feedback contextual crítico, para produzir um trabalho alinhado com um briefing que reflita o trabalho de um cliente profissional do mundo real.
É pedido que crie um portefólio com insights de especialistas da indústria e do feedback profissional dos professores e convidados para se colocar no caminho certo para os seus empreendimentos profissionais e objetivos pessoais.
O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.
CERTIFICAÇÃO
No final do segundo ano, o aluno obtém uma certificação profissional atribuída pela PEARSON BTEC, nível 5 do sistema de ensino britânico, com 240 CATS*. O aluno pode prosseguir os seus estudos para um nível académico (3.º ano).
A certificação obtida na ETIC é atribuída pelo sistema de ensino britânico, não sendo a ETIC uma instituição de ensino superior.
*CATS: Credit Accreditation Transfer System
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EQUIPA PEDAGÓGICA
Tiago Lobo Pimentel
JOANA MUGE
SOFIA MATEUS
IVAN BARROSO
RICARDO TOUREIRO
Professor
RICARDO TOUREIRO
Designer, Artista e Programador.
Licenciado em Design Industrial pelo IADE. Especializado em visualizações de produto e criação de espaços virtuais. O seu trabalho em desenvolvimento de videojogos tem uma forte componente experimental e assume o papel de designer, artista e programador.
BIANCA MILLANEZ
LUÍS SOARES
Professor
LUÍS SOARES
Realizador, Animador e Pós-Produtor de Animação.
É realizador de animação em cinema, séries, videoarte, publicidade e institucionais, mas também anima e faz pós-produção. Trabalha em animação desde 2006, começando como animador na técnica de stop motion, passando para animador e pós-produtor em 2D digital, tendo mais recentemente enverado pelo 3D, trabalhando ao longo destes anos com alguns dos mais reconhecidos realizadores e estúdios de animação portugueses. Membro fundador da Associação de Realizadores de Cinema de Animação e membro fundador do COLA – Coletivo Audiovisual de 2018 a 2020. Dá formação na área da Animação desde 2009.
SAÍDAS PROFISSIONAIS
- Realizador de filmes de animação
- Animador
- Artista de Storyboard
- Diretor Artístico
- Designer de Personagens
- Artista de Cenários
- Artista de Layout
- Produtor
- Artista de 3D
- Coordenador de Projeto
- Artista de Compositing
ERASMUS+ E ESTÁGIOS EMPRESAS
No final do programa, e mediante o desempenho académico, os alunos podem candidatar-se a:
- um estágio internacional através do Programa Erasmus+;
- um estágio nacional ou internacional ou a oportunidades de emprego em empresas parceiras do setor.
As candidaturas são realizadas através do Departamento de Integração Profissional (estagios@etic.pt).
A ETIC disponibiliza ainda uma plataforma digital para divulgação de ofertas de estágio e oportunidades de emprego provenientes de empresas parceiras.
EQUIPAMENTOS
- Salas de computadores equipadas com workstation de trabalho individuais, com Mesa Gráfica;
- Programas utilizados: Adobe Creative Cloud Suite, Autodesk Media & Entertainment Collection Suite, Z-BRUSH, Blender, Photoshop, Blender, Unreal Engine;
- Microsoft Office 365.
CANDIDATURA
O programa é ministrado em inglês. Nível de inglês recomendado à entrada: B1*
Requisitos
– Submissão de uma carta de motivação, indicando as razões da candidatura e os objetivos profissionais;
– Submissão de portefólio ou showreel;
– Participação numa entrevista.
Como iniciar a candidatura?
– Preencher o formulário clicando no botão CANDIDATURA;
– Receberá um e-mail com opções de datas para a entrevista.
*De acordo com os níveis do CEFR Levels. (Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas). Caso pretenda realizar um teste online gratuito, clique em English Test.
CONDIÇÕES DE PAGAMENTO

Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, entre outros.
CONDIÇÕES GERAIS
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis. O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens. Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas. Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa. As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados. A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática. A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias. O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior. Para mais informações contacte-nos.
Quais são os requisitos para me candidatar a um curso na ETIC?
A candidatura à ETIC é acessível e flexível. Regra geral, consideramos:
12.º ano (preferencial), ou percurso profissional relevante;
Interesse e motivação pela área;
Portefólio (apenas quando aplicável).
Mais do que critérios formais, valorizamos o potencial e o compromisso com a aprendizagem.
Como funciona o processo de candidatura?
Iniciar candidatura online (botão Candidatura) a partir da página do curso, incluir carta motivacional, portefólio ou showreal (se tiveres)
Entrevista com o Coordenador (quando solicitado)
Envio de Documentação
Resposta final e confirmação de vaga
Há datas específicas para candidatura?
Sim — a ETIC trabalha com:
Fase I –janeiro a setembro – Todos os Cursos ETIC (Certificação Internacional e Nacional).
Fase II – setembro a janeiro – Cursos de Certificação Nacional – apenas para os cursos Semestrais e Especializações
Recomenda-se candidatura antecipada devido à elevada procura e ao número de alunos por turma ser no máximo 18 alunos.
Que tipos de cursos oferece a ETIC?
- Cursos Certificação Internacional, com duração de 2 ou 3 anos, que te permitem obter uma certificação de nível profissional reconhecido no mercado de trabalho a nível global e académico.
- Cursos Certificação Nacional Anuais – com duração de 1 ano letivo, que te permitem obter uma formação que te prepara para uma futura profissão, certificada e reconhecida no meio profissional.
- Cursos Certificação Nacional Semestrais – com duração de um semestre, para quem procura uma formação certificada para abrir portas para uma nova profissão ou experimentar a área do curso.
- Especializações – formação certificada, com duração de 1 semestre, para quem já tem alguns conhecimentos e quer aprofundar a sua expertise na área do curso.
- Workshops – Formação muito específica de curta duração, máximo 40h.
- Formação à medida – Elaboração de plano de formação personalizado.As aulas são mais práticas ou teóricas?
A metodologia é profundamente prática, baseada no modelo de aprendizagem por projetos “Learning by doing” o que implica uma forte componente prática, por vezes em contexto de trabalho real, que é orientada por profissionais ativos no mercado de trabalhoSão necessários conhecimentos de inglês para fazer um curso na etic?
Apenas para os cursos de Certificação Internacional para os quais recomendamos um nível mínimo de inglês B1 (uma vez que as aulas são lecionadas em inglês bem como o desenvolvimento dos trabalhos).
Para alunos que pretendam ingressar no 3º ano dos cursos de certificação internacional deverão apresentar provas de conhecimento de inglês nível B2.
A ETIC ajuda na integração profissional?
Sim. A escola dispõe de um Gabinete de Integração Profissional que:
Apoia na criação de CV e portefólio
Partilha Bolsa interna de oportunidades
Estabelece Parcerias com empresas e estúdios
Que empresas recrutam estudantes da ETIC?
Predominantemente são agências criativas, produtoras audiovisuais, estúdios de design, empresas de moda, videojogos, música e tecnologia, entre muitas outras entidades, algumas das quais dispõem de parcerias com a ETIC.
Os estudantes encontram trabalho facilmente?
A taxa de empregabilidade é elevada em áreas criativas e tecnológicas, graças à forte componente prática e ao portefólio desenvolvido.
Programa ERASMUS+
A ETIC tem um projeto de mobilidade que permite a alguns alunos finalistas a realização de estágios em diversos países europeus.
O acesso à bolsa é efetuado mediante candidatura, sendo efetuada uma seleção dos melhores projetos e do percurso académico.
Os cursos da ETIC são reconhecidos?
A ETIC é uma entidade formadora, com 35 anos de validação profissional, certificada pela DGERT – Direção Geral do emprego e das Relações de trabalho.
Em termos internacionais a ETIC é um centro acreditado pela PEARSON BTEC, que no final dos cursos de 2 anos atribui diploma equivalência ao nível 5, conferindo 240 CATS sistema britânico.
A Solent University, reconhece o 3.º ano de formação da ETIC e atribui uma equivalência correspondente ao 3.º ano de formação de nível 6 (120 CATS*) no Reino Unido.
*CATS: credit accreditation transfer system
Quais são os valores das propinas?
Variam por curso. Incluem:
Matrícula
Propina anual
Posso pagar em prestações?
Sim, temos várias alternativas de pagamento flexível.
A ETIC tem bolsas de estudo?
Sim:
– Bolsas internas para mérito, para promover e premiar alunos
- Bolsas em Parceria, Zona II, Bolsa de Estudos Sara Carreira, Bolsa Vo’Arte.
Que recursos a ETIC oferece?
Estúdios de TV, OB Van (carro de exteriores)
Laboratórios de design
Estúdios de som e música
Oficinas de moda
Espaços de coworking
Onde fica a escola?
No centro de Lisboa, perto do Cais do Sodré na Rua D. Luís I nº6 e nº 20, com acesso fácil a transportes públicos (metro, autocarro e comboio a escassos minutos)
Os estudantes podem usar os estúdios para projetos pessoais?
Sim, mediante agendamento e aprovação da equipa interna.
Os trabalhos finais são apresentados publicamente?
Sim — exposições, sessões de cinema, conferências de moda, showcases e portefólios digitais.