Técnico de Som

Para atuar na área do som, é essencial dominar um conjunto de conhecimentos fundamentais, desde a terminologia técnica ao funcionamento e tipologia dos equipamentos. Neste módulo introdutório, os formandos terão contacto com esses conceitos essenciais, garantindo uma base sólida para a comunicação eficaz ao longo do curso e para a prática profissional.

Serão abordados temas como:

• Princípios de som e acústica
• Tipificação de sinais áudio e seu encaminhamento
• Microfonia
• Mesas de mistura

O Pro Tools é o software de referência na indústria do áudio digital. Neste módulo, será explorado em profundidade, permitindo aos formandos desenvolver competências essenciais para gravação, edição, mistura e masterização de som.

Além de uma abordagem técnica ao software, os conceitos aprendidos serão aplicáveis a outros equipamentos e plataformas, como mesas digitais em contexto de música ao vivo.

A aprendizagem será estruturada em três etapas fundamentais:

1. Edição e processamento – eliminação de ruídos e correção de imprecisões
2. Mistura – equilíbrio e integração dos elementos sonoros numa composição coesa
3. Masterização – finalização e otimização do áudio para garantir qualidade profissional

Vamos aprender as técnicas e procedimentos das várias fases pelas quais um trabalho de áudio tem de passar.
Primeiro, a edição e o processamento, que nos permitem eliminar todos os ruídos indesejados e afinar eventuais imprecisões.
Depois a mistura, que torna a gravação num todo formado por todos os elementos constituintes.
A masterização é o último processo que dará a característica sonora final ao trabalho de forma a que possa competir no mercado com produtos do mesmo género.

O som ao vivo é um dos pilares da indústria da música e do espetáculo. Este módulo introduz os formandos às ferramentas e técnicas essenciais para a sonorização de eventos ao vivo.

Serão explorados temas como:

• Mesas de mistura digitais e analógicas
• Sistemas de reforço sonoro e os seus principais componentes
• Monitorização e configuração de sistemas de retorno

Uma captação de som de qualidade é a base de qualquer boa produção áudio. Neste módulo, os formandos aprenderão a gravar diferentes fontes sonoras – voz, guitarras, pianos, bateria, entre outras – utilizando os microfones mais adequados para cada situação.

Serão abordadas técnicas fundamentais de microfonia e posicionamento, garantindo gravações com qualidade e fidelidade sonora.

A pós-produção áudio desempenha um papel crucial na narrativa audiovisual. Neste módulo, os alunos adquirirão conhecimentos teóricos e práticos sobre os processos e formatos utilizados na sonorização de vídeo e cinema.

Serão desenvolvidas competências para:

• Edição e sincronização de som com imagem
• Design e manipulação sonora para storytelling
• Mistura e masterização específicas para formatos audiovisuais

O áudio para Broadcast abrange diversas plataformas, como rádio, televisão e podcasts. Este módulo capacita os formandos para operar em diferentes contextos da produção sonora para meios de comunicação.

Os alunos aprenderão a:

• Conceber projetos de som para conteúdos informativos, de entretenimento e ficção
• Prestar assistência técnica em produções televisivas
• Gerir circuitos de intercomunicação em ambiente de transmissão ao vivo
• Atuar como técnico de mistura em conteúdos para TV e rádio

Dando continuidade ao módulo “Som ao Vivo Ⅰ”, esta unidade foca-se na aplicação prática dos conhecimentos adquiridos. Os alunos participarão ativamente na sonorização de eventos em parceria com turmas da área da música, proporcionando uma experiência realista do trabalho no setor.

Esta experiência prática permitirá consolidar competências técnicas e de trabalho em equipa, preparando os formandos para os desafios do mercado profissional.

Conhecer as técnicas de captação e gravação de música clássica é fundamental para um técnico de som por vários motivos:

1. Fidelidade ao Som Original – A música clássica exige uma reprodução fiel do timbre e da dinâmica dos instrumentos, sem os processos comuns de equalização e compressão usados em outros gêneros.
2. Uso Adequado de Microfones – Saber escolher e posicionar microfones corretamente (como técnicas de captação estéreo AB, XY, ORTF e Decca Tree) é essencial para capturar a espacialidade e a naturalidade do som da orquestra ou de pequenos conjuntos.
3. Captação da Acústica do Ambiente – Diferente de gêneros populares, a música clássica depende muito da reverberação natural do espaço. O técnico precisa entender como o ambiente afeta o som e como posicionar microfones para aproveitar essa característica.
4. Mistura e Pós-Produção Diferenciadas – A edição de música clássica busca preservar a interpretação dos músicos, sem cortes ou manipulações artificiais que comprometam a performance original.
5. Conhecimento da Dinâmica e da Interpretação – A música clássica tem variações sutis de volume e expressão, e o técnico precisa respeitar essas nuances ao gravar e ao misturar.
6. Trabalho com Grandes Formações – Gravações de orquestras, corais e conjuntos de câmara exigem conhecimento técnico para equilibrar seções instrumentais sem comprometer a clareza e a separação dos sons.
7. Exigência Técnica e Profissionalismo – Gravar música clássica requer atenção aos mínimos detalhes e um alto nível de precisão, tornando esse conhecimento essencial para quem deseja atuar profissionalmente nessa área.

Dominar essas técnicas permite que um técnico de som entregue gravações de alta qualidade, valorizando a autenticidade da música clássica.