Produção e Criação Musical

A teoria musical é uma ferramenta essencial para a criação musical.

Compreender os princípios, as técnicas básicas e a terminologia subjacentes à composição e escrita de música vai permitir que comuniquemos mais facilmente as nossas ideias a outros músicos com quem trabalhemos e aos próprios ouvintes.

Nesta unidade os alunos descobrirão os princípios básicos segundo os quais a música contemporânea é construída. Colocarão a teoria em prática, adquirindo competências composicionais em diferentes géneros musicais, ilustrando e demonstrar esses conceitos no teclado ou num outro instrumento.

No final da unidade os alunos reconhecerão melodias, ritmos e elementos harmónicos, compreendendo o seu funcionamento estrutural.

Esta unidade aborda a indústria musical como uma indústria em eterno movimento, com uma variedade de áreas que se vão sobrepondo às que existiam anteriormente e interagindo com as novas. É necessário, neste contexto dinâmico e ligado através da tecnologia, compreender a sua complexidade para potenciar oportunidades que poderão coroar com êxito a atividade escolhida.

A paisagem da indústria musical alterou-se drasticamente nos últimos anos, tendo a tecnologia influenciado o modo como se produz música e se usufrui dela, o que constitui um enorme desafio para músicos, compositores, autores e produtores, assim como para as editoras. Esta unidade permite conhecer a originalidade da proposta individual do aluno e os seus pontos fortes, que a farão ser distinta.

A tecnologia é hoje omnipresente na produção de música contemporânea e uma ferramenta padrão da indústria da música e do entretenimento. Os desenvolvimentos tecnológicos modificaram significativamente a prática de gravação, edição e mixagem de som nos últimos anos, e são o foco desta unidade.

Hoje em dia a escrita de canções requer mais do que nunca um conjunto versátil de valências e conhecimentos sócio culturais. Individualmente, ou como parte de um projeto colaborativo, o processo de escrita nesta unidade envolve uma variedade de conceitos e ferramentas cuja prática será desenvolvida ao longo das aulas.
O objetivo é familiarizar o aluno com o(s) processo(s) de composição de modo a criar as suas próprias canções e a gerar o seu portfolio pessoal, seja como compositor individual seja como parte de uma equipa colaborativa.

A versatilidade é hoje em dia extremamente importante para quem quiser desenvolver esta atividade, organizando o seu portfolio e comunicando a sua carreira com as ferramentas de promoção e marketing adequadas. É importante que o músico adquira conhecimentos anteriormente confinados às editoras e aos managers. Estes são os temas desta unidade.

Hoje em dia, os espetáculos ao vivo compõem uma boa parte do rendimento de um artista ou produtor. Nesta unidade, aprenderás a melhor maneira de planear, configurar e operar um sistema de som para música ao vivo, garantindo assim som sem distorção nem feedback tanto para a audiência, como para os artistas em palco.

A performance é uma das áreas mais importantes para um artista, banda ou músico. Num mercado competitivo é importante que os seus trabalhos sejam apresentados ao vivo: a queda nas vendas físicas da música gravada fez com que actualmente essas apresentações definam grande parte das receitas a alcançar, além de promoverem também as obras gravadas.

Esta unidade incentiva o aluno a investigar todos os aspetos envolvidos na preparação e “encenação” de uma apresentação ao vivo, abordando tanto as técnicas de performance como a aferição das expectativas do público, indo do planeamento de ensaios até ao cálculo dos custos comerciais do evento – como por exemplo a contratação de músicos e técnicos e o valor da comunicação e promoção necessárias.

Após a conclusão bem-sucedida desta unidade o aluno será capaz de planear, promover e executar uma apresentação de qualidade que vá de encontro às expectativas de seu público.

Há uma variedade de métodos usados por engenheiros de som para trabalhar o áudio de maneira segura, controlada e criativa. Ser um engenheiro de som envolve muito mais do que posicionar um microfone e carregar no Rec. Os músicos, produtores e engenheiros de som de música devem adquirir todas as valências necessárias para trabalhar o áudio nos seus campos respetivos, que podem ir da gravação de um disco à sonorização de um filme. A unidade aborda uma introdução a estas matérias.

Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.

Nesta unidade o aluno escolherá o seu próprio projeto com base num tema proposto, que permitirá explorar e examinar um assunto atual e com assinalável importância no contexto do Curso de Produção e Criação Musical.

A mistura de áudio é um processo muito importante na pós-produção. Numa mistura, todas as pistas gravadas são inspecionadas ao detalhe e processadas até soarem da maneira desejada e se relacionarem de modo equilibrado. O objetivo desta unidade é proporcionar ao aluno o conhecimento e a compreensão das técnicas utilizadas pelos engenheiros de som e produtores de música para combinar/misturar várias pistas e camadas de modo a valorizar o resultado final.

Esta unidade baseia-se na aprendizagem adquirida na unidade “Introdução à Produção Musical”, lecionada no ano anterior. Os conhecimentos apreendidos anteriormente são consolidados e desenvolvidos à luz das melhores práticas da indústria atual. O uso confiante da tecnologia dentro do ambiente de produção é fundamental para a prática profissional nas Indústrias de música e entretenimento. A velocidade, a proficiência e o fluxo de trabalho, além de uma compreensão efetiva das principais técnicas e processos, são vitais para uma carreira de sucesso.

Nas últimas duas décadas têm sido desenvolvidas opções cada vez mais diversificadas no uso de tecnologias que fornecem aos músicos digitais e designers de som uma gama desconcertante para a sua paleta sonora. Esta unidade explora o espetro dessas tecnologias, a teoria subjacente e as capacidades sonoras de cada uma delas e explica como as técnicas avançadas de processamento podem transportar um som cru para um nível superior.

O som ao vivo em concertos musicais (e outras atividades sonoras) envolve muito mais do que a operação do equipamento de som: a comunicação empática entre os artistas e as equipas de áudio é muito importante, assim como o background emocional que existe num concerto. Na verdade não existem técnicos de som ao vivo ‘melhores’ do que outros, apenas profissionais que são empáticos e que compreendem as necessidades complexas do artista com quem trabalham (muitas vezes não relacionadas ao áudio). E vice-versa. Cabe ao artista saber comunicar com o técnico e para isso  partilhar o seu léxico profissional.

No final desta unidade os alunos serão capazes de criar listas de vias (input list) e planos de palco (stage plots) para a sua próprio atuação e demonstrar capacidades de operação em som ao vivo, frente (FOH) e monitores(monitor mix).

Esta unidade oferece aos alunos a oportunidade para, em qualquer caminho artístico e/ou técnico, criarem um portfólio exclusivo do seu trabalho. Este portfólio funcionará como um cartão de visita para a entrada na Indústria da música. A execução do portfólio, resultante de uma pesquisa elaborada e de uma boa finalização e apresentação demonstrará as valências do aluno no início do seu percurso profissional. A unidade proporciona aos alunos a oportunidade de apresentarem o seu trabalho a um painel de profissionais da Indústria para feedback, antes da sua conclusão.

Trabalhar como artista na atual indústria da música exige uma gama diversificada de valências e conhecimentos. A adaptação ao mundo em constante mudança, guiado por diferentes tecnologias, como por exemplo os social media, coloca maior ênfase na necessidade de convivência entre o universo musical e os contextos comerciais. A diferenciação entre o “artista musical” e o “produto comercial” nunca foi tão necessária quanto hoje. Esta unidade prepara o aluno para a complexidade da indústria.

Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.

In this module you will undertake a major research project in an area of your choosing. It may take a variety of forms and is negotiated with support and feedback from module tutors who will discuss and approve project proposals.

As well as advanced production techniques such as mastering, this module will examine how you can solve practical production problems and present your findings in a video or interactive format designed to train others.

Freelance work forms the basis of much of our industry, yet many clients are reluctant to take a chance on new sound engineers or producers. This module helps you get a freelance client as a first step in building your portfolio of clients.

You will experience recent and emerging technological developments including 5.1 surround sound and Dolby Atmos. The issues in mixing music and film sound will be examined and you will learn how to achieve effective mixes in these formats.

Addressing the issues, conventions and characteristics of fiction or dramatic production through production lectures and workshops, students will further develop their technical craft skills in audio by adapting an existing ‘script’. Students are required to record and embellish their chosen medium with existing and original SF/X and incorporate ambient reinforcement as well as original music. Students will be introduced to a range of stylistic and aesthetic approaches to audio post production values in their chosen medium. Additionally, it will be expected that they critically engage with their chosen media and that their work is informed by analysis of current cultural output and theoretical ideas.