PORTFOLIO
APRESENTAÇÃO
A indústria de videojogos movimenta biliões de dólares e milhares de profissionais em todo mundo. Este curso abre portas a uma carreira internacional. A construção de um bom portefólio é essencial para entrar na indústria dos videojogos a nível nacional e internacional. No curso vais criar e promover os teus próprios projetos na área artística em Videojogos e Animação Digital.
O curso promove a participação dos alunos em game jams, workshops e conferências para ampliar conhecimentos e gerar contactos com especialistas. Oferece competências que permitem trabalhar em qualquer local, para qualquer parte.
METODOLOGIA
O ensino da Escola assenta no método de projeto (PBL- project-based learning), em turmas pequenas de 18 alunos, num ensino de proximidade. O aluno aprende ao procurar respostas a desafios reais, muitas vezes em trabalho de equipa, procurando o seu desenvolvimento criativo, crítico e pessoal.
PROFESSORES
O corpo docente é constituído por profissionais em atividade e é promovida uma constante participação em workshops, conferências e visitas de estudo, de forma a fomentar o conhecimento e contacto com contextos reais de trabalho.
PROGRAMA
Através da exploração de precedentes históricos e funcionamento da indústria, onde se abordam e se experimentam elementos icónicos dos videojogos.
As indústrias criativas deixaram de ser ilhas e estão cada vez mais interligadas. Aquilo que foi feito no passado, tem influência nos dias de hoje e explorar contextos históricos ajudam a perceber a atualidade dos videojogos.
Um videojogo tem muito mais profundidade do que podemos ver à primeira vista. Existe muito mais por detrás dos conceitos e mecânicas que dão vida a um videojogo e nesta unidade aprendem a dar olhar para além do básico.
Como um dos pilares do curso, a animação é essencial para dar vida a um videojogo. Desde os princípios da animação até aos conceitos de movimento, esta é a unidade que ajuda a perceber melhor como aplicar e melhorar estas técnicas.
Como um dos pilares do curso, a animação é essencial para dar vida a um videojogo. Desde os princípios da animação até aos conceitos de movimento, esta é a unidade que ajuda a perceber melhor como aplicar e melhorar estas técnicas.
Uma ideia só tem expressão quando materializada e a importância da arte conceptual vive com a passagem para o papel, ou qualquer suporte que permita dar vida à ideia.
Em Modelação 3D o aluno vai poder conhecer e melhorar as suas capacidades de perspetiva, espaço e criação de modelos em 3D. Com acesso a ferramentas que permitem criar, construir e modelar praticamente todo o tipo de ideias.
Resulta na criação de um projeto individual onde os conceitos apreendidos ao longo do primeiro ano, são postos à prova. Com o apoio do professor, o aluno terá de criar o seu projeto e perceber como este vive dentro da indústria.
Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.
Um jogo é composto por mecânicas e conceitos, mas mesmo sem palavras, um jogo conta uma história. Seja através dos cenários, personagens ou ambiente, a narrativa está presente num videojogo e esta é a unidade que ajuda a perceber como podem aplicar esta arte.
Um videojogo é uma soma de várias partes e por muito desenvolvido que esteja em várias áreas, é preciso que o seu conteúdo faça sentido de explorar. Level Design é onde a lógica dos cenários e mecânicas são aprofundadas com técnicas e ferramentas reais.
O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.
Passar a ideia para o papel é só uma parte daquilo que é a Arte Conceptual. Existe uma infinidade de técnicas e abordagens a aprender que dão uma profundidade e validade a esta arte que faz a diferença no resultado final.
Modelação 3D Avançada é a evolução das técnicas e conceitos adquiridos no primeiro ano. Aqui alargam o conhecimento, exploram novas técnicas e melhoram a capacidade de criar e modelar em plataformas 3D.
Existem vários tipos de animação e várias formas de chegar ao mesmo objetivo, no entanto, existe um caminho a percorrer para fazer com que a animação seja um resultado melhor e muito além do que frames seguidas. É aqui que aprendem estes passos.
A indústria exige profissionais qualificados e criativos — mas também pessoas com boas competências interpessoais. Este módulo introduz ferramentas profissionais, ética de trabalho e as expectativas do setor.
Corresponde ao projeto final. Em conjunto com outros colegas, será necessário juntar esforços e aprendizagem tida ao longo do ano para realizar um projeto final jogável com os vários conceitos e conhecimento.
CERTIFICAÇÃO
No final do segundo ano, o aluno obtém uma certificação profissional atribuída pela PEARSON BTEC, nível 5 do sistema de ensino britânico, com 240 CATS*. O aluno pode prosseguir os seus estudos para um nível académico (3.º ano).
A certificação obtida na ETIC é atribuída pelo sistema de ensino britânico, não sendo a ETIC uma instituição de ensino superior.
*CATS: Credit Accreditation Transfer System
EQUIPA PEDAGÓGICA
DANIEL SILVESTRE
RICARDO TOUREIRO
Tutor
RICARDO TOUREIRO
Designer, Artista e Programador.
Licenciado em Design Industrial pelo IADE. Especializado em visualizações de produto e criação de espaços virtuais. O seu trabalho em desenvolvimento de videojogos tem uma forte componente experimental e assume o papel de designer, artista e programador.
Saber +
SOFIA MATEUS
IVAN BARROSO
JOÃO CANELO
TIAGO LOBO PIMENTEL
ALEXANDRE BARBOSA
MIGUEL MARTINHO
RUI CIPRIANO
BEATRIZ AVELINO
SAÍDAS PROFISSIONAIS
- Animador 2d
- Animador 3d
- Concept art artist
- Character Designer
- Ilustrador
- Motion designer
- Editor de video
- Environment Artist
ERASMUS+ E ESTÁGIOS EM EMPRESAS
No final do programa, e mediante o desempenho académico, os alunos podem candidatar-se a:
- um estágio internacional através do Programa Erasmus+;
- um estágio nacional ou internacional ou a oportunidades de emprego em empresas parceiras do setor.
As candidaturas são realizadas através do Departamento de Integração Profissional (estagios@etic.pt).
A ETIC disponibiliza ainda uma plataforma digital para divulgação de ofertas de estágio e oportunidades de emprego provenientes de empresas parceiras.
EQUIPAMENTOS
- Salas equipadas com 16 postos de trabalho individuais em ambiente PC.
- Programas utilizados: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Indesign, Autodesk Maya, Unreal Engine, Spine, Trello.
- Discord, Microsoft Office 365.
- Estúdios de Som e Fotografia.
CANDIDATURA
O programa é ministrado em inglês. Nível de inglês recomendado à entrada: B1*
Requisitos
– Submissão de uma carta de motivação, indicando as razões da candidatura e os objetivos profissionais;
– Submissão de portefólio ou showreel;
– Participação numa entrevista.
Como iniciar a candidatura?
– Preencher o formulário clicando no botão CANDIDATURA;
– Receberá um e-mail com opções de datas para a entrevista.
*De acordo com os níveis do CEFR Levels. (Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas). Caso pretenda realizar um teste online gratuito, clique em English Test
CONDIÇÕES DE PAGAMENTO
Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, entre outros.
Terms and Conditions
The opening of each course, class or timetable is subject to a minimum number of enrolments. Enrolment in a specific timetable is limited to the number of available places. Teaching is on-campus and project-based. The course programme includes sessions without a tutor, dedicated to the development of independent exercises and project work. Independent and project-based work is essential to students’ learning progress. Tutors may require students to complete assignments outside scheduled class hours.
Occasionally, classes may be scheduled outside the regular timetable, for example to accommodate projects that require greater flexibility, specific equipment needs, real-world exercises developed with partners, or any other reason that supports the effective delivery of the programme.
Specific technical classes and/or workshops may take place on Saturdays.
The duration of each class may vary depending on whether it is theoretical or practical in nature.
Classes may be divided into smaller groups to enhance learning and intensify the development of projects and course content.
The curriculum and teaching staff may be subject to change for pedagogical reasons or due to circumstances beyond the school’s control.
For further information, please contact us.
The Art and Videogames International British Certification is a two-year professional programme focused on videogame art, animation and design. It combines creative development, technical training and portfolio building, preparing students for artistic roles in the international videogame industry.
This videogame art course is ideal for students who want to work in game art, animation or design and prefer a practical, project-based approach. It suits creative profiles interested in concept art, 3D modelling, animation and visual storytelling for games.
This is a Video Game Art and Animation course, not a programming-focused programme. While students learn how game engines work and collaborate in playable projects, the main emphasis is on artistic creation, animation, concept art and visual development for videogames.
Students develop skills in:
- Concept art and visual development
- 2D and 3D animation principles
- 3D modelling for games
- Storytelling and level design
- Industry workflows and professional practice
These skills support a strong artistic profile aligned with current industry demands.
As an international videogame art and animation programme, English is used across all classes; projects and professional activities are set to prepare students for global studios, international collaboration and portfolio presentation for the worldwide videogame industry.
Upon successful completion of the second year, students are awarded a BTEC Higher National Diploma, Level 5, carrying a total of 240 CATS credits*.
ETIC has been a Pearson BTEC Accredited Centre (Business and Technology Education Council) since 2016. The programmes have a duration of two years and are internationally recognised, enabling direct entry into the labour market as well as progression to further studies.
The programmes are assigned a qualification level by Ofqual (Office of Qualifications and Examinations Regulation) under the Regulated Qualifications Framework (RQF), which forms part of the UK qualifications system.
*CATS: Credit Accumulation and Transfer Scheme.
