Apresentação
Este é um curso que te abre portas para um novo futuro. Se ambicionas ter uma nova profissão, ou gostavas de experimentar esta área, este é o curso que procuras.
Concept Art é o processo de desenvolvimento utilizado para criar personagens, ambientes e narrativas que serão a base de universos gráficos e narrativos no Cinema e Animação, em Videojogos, na Banda Desenhada, e Publicidade e Marketing, desde o início da pré-produção até ao produto final.
Este curso é a introdução a este processo e demonstra todas as bases técnicas para o seu desenvolvimento; desde o desenho de personagens através de anatomia e perspectiva, pintura através do entendimento de luz, sombra e materiais, passando pelo 3D como ferramenta de iteração e concluindo com a aplicação em concept art em projetos práticos.
Em turmas pequenas e num ensino lecionado em proximidade, acompanhado por professores e profissionais experientes, o aluno cria trabalho conceptual – figuras, objetos e ambientes – que serve de base ao desenvolvimento de projetos gráficos e audiovisuais em todas as fases de produção.
METODOLOGIA
A aprendizagem é baseada em projetos e desenvolvida em turmas pequenas num ensino de proximidade. O aluno aprende ao procurar respostas a desafios reais e promove o seu crescimento criativo, pessoal e profissional. Os professores são profissionais em atividade nas suas áreas de especialização e incentivam a participação em workshops e visitas de estudo.
PLANO CURRICULAR
- Storytelling e ideação; interpretação de narrativas e criação de identidade visual e propriedade intelectual.
- Metodologias de organização de referências e de material de trabalho; pesquisa e moodboard.
- Introdução às técnicas de thumbnailing e iteração como processo de desenvolvimento.
- Desenvolvimento de personagens, adereços (props) e ambientes.
- Introdução à comunicação visual e à construção básica do Desenho (linha, mancha, valores e texturas); Exercícios de experimentação técnica e material.
- Composição visual – construção de imagem, estrutura, equilíbrio, narrativa e storytelling.
- Estudo de ambientes e perspetiva: adquirir noções básicas de perspetiva e de espacialidade; caracterização e tratamento de espaços através de valores, cromatismo, luz e técnicas materiais.
- Estudo da figura humana: exercícios de desenho rápido de observação a partir de modelo; compreensão e estudo da anatomia e da personalidade do corpo humano.
- Síntese gráfica e estilização; seleção dos elementos característicos e definidores de carácter.
- Introdução às ferramentas e técnicas de manipulação e criação digital; exploração das possibilidades e diversas vertentes digitais.
- Domínio das ferramentas básicas do Photoshop assim como estabelecer um workflow eficaz e personalizado.
- Princípios básicos de pintura e desenho, nomeadamente tipos de iluminação, simplificação de valores de escala de cinzento, materiais, composição e foco.
- Exercícios de desenho, pintura e composição gráfica em mesas gráficas (tablets Wacom).
- Bases de construção e modelação 3D, com incidência nas áreas de grey boxing para a construção de cenários, e ensaios de iluminação, utilizando o Blender.
- Modelação básica de elementos 3D para ensaios de composição e perspetiva.
CERTIFICAÇÃO
DIPLOMA ETIC
A ETIC é uma entidade formadora certificada pela DGERT, que lhe atribui um reconhecimento global para realizar formação e que é concedida por áreas de educação e formação. Este curso está inserido na modalidade Outra Formação Profissional (OFP).
Os registos das ações de formação são efetuados em SIGO, destinando-se a certificar a conclusão com aproveitamento da ação de formação para alunos com residência em Portugal (Portaria n.º 474/2010).
Equipa Pedagógica
Professor Responsável
Professora
Professor
Professor
Professor
Professor
SAÍDAS PROFISSIONAIS
- Ilustrador/a;
- Artista de Videojogos;
- Artista de Banda Desenhada;
- Artista de Storyboard;
- Director/a de Arte;
- Character Designer em Cinema, Televisão e Publicidade.
ERASMUS + E ESTÁGIOS EMPRESAS
No final do curso e, mediante o seu desempenho, o aluno pode candidatar-se a um estágio internacional através do Programa Erasmus+.
Pode igualmente candidatar-se a um estágio em empresas através do Departamento de Integração Profissional (estagios@etic.pt).
FESTIVAIS, PARCERIAS E PRÉMIOS
Rock In Rio, AGEAS Cool Jazz, MEO Kalorama, DOCLisboa, ATLAS Festival, Festival CCP, Iberanime, Monstra, Prémios Sophia Estudante, D&AD New Blood Festival, Concurso Sangue Novo/Moda Lisboa, entre outros.
Ver todas as parcerias AQUI
EQUIPAMENTOS
- Salas de computadores equipadas com workstation de trabalho individuais, com Mesa Gráfica.
- Programas utilizados: Adobe Creative Cloud Suite, Krita, Microsoft Office 365.
- Estúdio multimédia com área de 50m2 de ciclorama com sistema de Motion Capture.
CANDIDATURA
Requisitos:
- Ter 18 anos;
- Preferencialmente 12.º Ano de Escolaridade ou experiência profissional comprovada;
- Carta de motivações / razões pelas quais se candidata e objetivos profissionais;
- Apresentação de portefólio ou showreel.
- Entrevista presencial ou online
O que devo fazer para iniciar a minha candidatura?
- Preencher o formulário na página do curso em que estou interessado (botão CANDIDATURA)
Quais os passos seguintes?
Vais receber um email de confirmação com informação sobre:
- Marcar a tua entrevista
- Visita à escola (opcional).
- Convidamos-te a conhecer o ambiente criativo e próximo que se vive na ETIC, através de uma visita acompanhada aos estúdios, ateliers e salas de formação.
Candidaturas de março a setembro.
CONDIÇÕES DE PAGAMENTO
Existem vários programas de financiamento à formação em diversas instituições bancárias: Caixa Geral de Depósitos, Santander, Banco CTT, BPI, entre outros.
CONDIÇÕES GERAIS
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições. A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
O ensino é presencial e projetual. O programa do curso inclui aulas sem professor para desenvolvimento de exercícios autónomos e práticas projetuais. O trabalho autónomo ou projetual é importante para o progresso do aluno nas suas aprendizagens.Os professores podem solicitar o desenvolvimento de trabalhos fora do horário estabelecido para as aulas.
Eventualmente podem ser marcadas aulas fora do horário estabelecido, por exemplo para responder a projetos que exigem essa flexibilidade, para atender a necessidades de equipamento específicas dos projetos, para resposta a exercícios feitos em contexto real com parceiros, ou por qualquer outro motivo que apoie a melhor consecução do programa.
As aulas técnicas específicas e/ou workshops podem ocorrer aos sábados.
A duração de cada aula pode variar em função da sua natureza teórica ou prática.
A turma pode ser dividida em grupos para melhor aprendizagem e intensificação do desenvolvimento de projetos e matérias.
O programa curricular e o elenco de professores do curso podem ser alterados por razões de adequação pedagógica ou por motivos de força maior.
Para mais informações contacte-nos.
