Design de Moda

Esta Unidade centra-se na compreensão das referências históricas e culturais dos fenómenos da Moda, cruzando aprendizagens essenciais na área da cultura de moda, marketing e semiótica. Faz-se o enquadramento histórico, social e cultural do séc. XX, e a sua relação com o mundo da Moda.

A Unidade faz a introdução ao campo de trabalho do design de moda, desenvolvendo competências base de pesquisa e desenvolvimento de peças de vestuário.

A Unidade centra-se na iniciação aos têxteis em várias vertentes, explorando conhecimentos essenciais em várias matérias, fibras, tecidos, propriedades e comportamentos. É feita uma abordagem multidisciplinar da superfície têxtil, através da introdução a práticas de manipulação dos materiais, tais como técnicas de estampagem e bordado.

As Unidades trabalham a criação de moldes para peças de vestuário, recorrendo a técnicas e equipamentos profissionais, apresentando os processos de confeção para realização de vestuário.

A Unidade centra-se no estudo do mercado e consumidor, dotando o aluno de conhecimentos sobre os mesmos e como desenvolver estratégias de promoção de venda/compra de produtos de moda.

A produção de conteúdos digitais no âmbito do Design de Moda é o tema desta Unidade, abordando-se as ferramentas para apresentação e comunicação e produção de narrativas visuais para projetos de moda no contexto digital.

A análise do papel dos acessórios no vasto negócio da moda é o tema desta Unidade durante a qual o aluno toma conhecimento das ferramentas práticas e teóricas que permitem estruturar, conceber e desenvolver projetos nesta área.

Nesta Unidade, o aluno executa um projeto individual que promove a aplicação de práticas criativas em resposta a um tema importante, cruzando referências e disciplinas, numa prática da Moda completa e contemporânea. Cruzam-se conhecimentos de tendências, processos e sustentabilidade.

Este Laboratório procura unificar conexões entre os elementos da comunidade. É um ponto de encontro e de troca de experiências, um espaço dedicado à criatividade onde se exploram e desenvolvem práticas de cruzamentos disciplinares, dentro e fora do espaço escolar. A comunicação é a chave principal deste processo. O laboratório procura identificar e mobilizar tendências, experimentar novas formas de pensar e conceptualizar, facilitar sinergias entre alunos. Este é um laboratório que se apresenta como uma ferramenta de aprendizagem.

Esta Unidade contempla o desenvolvimento de um projeto na área da moda com enfoque na prática de colaboração. Através do trabalho de equipa, em que todos assumem papéis distintos e coordenados, a Unidade fomenta o envolvimento da comunidade exterior e de projetos profissionais no âmbito da escola. São passadas informações essenciais sobre gestão de processos e equipa, onde cada um aprende a conhecer as suas capacidades individuais.

A Unidade visa desenvolver as capacidades de construção de modelos 3D direcionados para a área do design de Moda, a produção de protótipos com recurso a técnicas e equipamentos profissionais.

Esta Unidade incide sobre o desenvolvimento do design autoral enquanto fenómeno cultural e reflexo da sociedade, antecipando novas tendências. A abordagem é conceptual.

A Unidade centra-se no conhecimento e experimentação de novos materiais têxteis. O método é a pesquisa, experimentação e produção de amostras de têxteis com diferentes técnicas. É também introduzida a projetação virtual com simulação 3D em ambiente digital.

Nesta Unidade faz-se o desenvolvimento de uma coleção de moda, procurando a obtenção de conhecimentos dos processos e etapas na conceção, desenvolvimento e produção. A abordagem é experimental.

A Unidade familiariza o aluno com processo de transição para o mercado de trabalho ou conceção de um negócio. Aborda-se a estruturação de carreira. A produção de conteúdos de promoção profissional e o Portfolio.

O objetivo é preparar os estudantes para a dinâmica de projeto das indústrias criativas, fomentar o trabalho em equipa, promover a interdisciplinaridade, estimular o sentido de responsabilidade, o cumprimento de objetivos e ainda desenvolver competências de apresentação e promoção pessoais. Desta forma, aproxima-se o ambiente escolar à realidade do mundo de trabalho e às suas exigências.

Os nossos cursos partilham conteúdos e propõem desafios com uma visão internacional. Preparamos e apoiamos os nossos alunos pensando nas melhores práticas, independentemente das geografias ou nacionalidades. Também por esta razão saber inglês é um instrumento fundamental para destruir muros: ter acesso a mais referências, conhecer mais contextos profissionais e desenvolver o seu portfolio em linha com o que se faz de melhor, sem fronteiras.

This module provides an opportunity for you to research a unique concept and acts as the forerunner for the Final Major Project.
You will undertake comprehensive research, with a focus on primary sources, on a concept of your choice. You will be able to select, edit and creatively record inspirational material in a professional manner and will explore advanced cutting during technical sessions, experimenting with new innovative techniques. The in- depth exploration of your concept will involve image collation, collage, working on the stand, sampling, sketching, fabric sourcing and manipulation, print development and ultimately the development of exciting design ideas.  Your concept should be relevant to now and demonstrate an understanding of how socio-economic, cultural and/or political factors can impact fashion.

This is when you really get to communicate your individual design identity, realize your ideas, and communicate all your strengths.
This module directly follows the Collection Research and Development module, and you are encouraged to reflect upon the work accumulated in the research module and continue to apply new knowledge and developed skills to formulate either a) A 3- dimensional final Collection or b) A 2-dimensional in-depth design collection professionally presented.
The emphasis is placed upon the creativity, innovation viability, newness, and industry-relevance of the final collection. Liaising with industry and sourcing suppliers are encouraged and promoted. You will gain professional skills in creating/ designing multiple garments by balancing colour, print, fabric, details, and silhouette throughout an outstanding range.

As a fashion designer, having a professional portfolio that showcases your individual design identity, skills and knowledge is crucial in getting a job. In this module you will create a portfolio that you can take with you into the industry, and you can continue to update and amend through your career. It should include a summation of your major project and a range of work that reflects your creativity as well as your ability to design to a commercial brief and should clearly convey research, development, and final outcomes.

This is your opportunity to gain real world experience and an understanding of working in the creative economy. Engaging in a professional environment will boost your confidence while providing an insight into the various job roles available to you. You will develop the skills and experiences expected to work competently within the creative industries whilst consolidating previous skills attained through the previous modules of study on your degree. As you transition from a student to a graduate working in the industry this will be an invaluable process and will help equip you for the exciting career paths ahead.

This module is designed to improve your employability upon graduation. In conjunction with your Portfolio, will prepare you for seeking meaningful work within the fashion industry. The fashion industry is highly competitive, and you need all the tools available to help you get a job. To help you get an interview, it’s beneficial to have a strong on-line presence where you can showcase your work to potential employers.
Alongside the creation of a personal website showcasing your strongest design work, you will do a mini design project. This can be a live project e.g. one you instigate with a fashion company you have done work experience for, or can just be for a fashion brand you would really like to work for. Alternatively, it can be a fashion design competition that suits your design identity. The purpose of this is to create more relevant and strong design work to showcase in your website and to further your professional visual communication and design skills.

Students applying for the 3rd year must have completed 120 credits/level 5 and a B2 English level certificate.